P. I. Tchaikovsky: à travers les épines jusqu'aux étoiles

Il y a longtemps, aux frontières sud-occidentales de la Russie, dans les steppes de l'Ukraine, vivait une race de Cosaques épris de liberté avec un beau nom de famille, Chaika. L'histoire de ce genre remonte à plusieurs siècles, lorsque les tribus slaves maîtrisaient les steppes de terres fertiles et n'étaient pas encore divisées en Russes, Ukrainiens et Biélorusses après l'invasion des hordes mongoles-tatares.

La famille de Tchaïkovski aimait se souvenir de la vie héroïque de l'arrière-grand-père Fedor Afanasyevich Chaika (1695-1767), qui, au rang de centurion, était activement impliqué dans la défaite des Suédois par les troupes russes près de Poltava (1709), blessant gravement au cours de cette bataille.

À peu près au même moment, l'État russe a commencé à attribuer à chaque famille un nom permanent au lieu de surnoms (noms non baptismaux). Le grand-père du compositeur a choisi son nom de famille, Tchaïkovski. De tels noms de famille se terminant par "ciel" étaient considérés comme nobles, comme ils ont été donnés aux familles de la noblesse. Un titre noble a été attribué à son grand-père pour "service fidèle à la patrie". Pendant la guerre russo-turque, il remplit la mission la plus humaine: il était médecin militaire. Le père de Peter Ilitch, Ilya Petrovitch Tchaïkovski (1795-1854), était un célèbre ingénieur des mines.

Entre temps, en France, depuis des temps immémoriaux, vivait un clan appelé Assier. Qui sur terre des Francs aurait alors pu penser que, pendant des siècles, dans la froide et lointaine Moscovie, leur descendant deviendrait une star de la grandeur de la planète, il glorifierait le clan Tchaïkovski et Assyor pendant des siècles.

La mère de la future grande compositrice, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, porta le nom de famille Assier (1813-1854), raconta souvent à son fils son grand-père Michel-Victor Assier, célèbre sculpteur français, et son père, qui le fit en 1800. Je suis venu en Russie et je suis resté vivre ici (j'ai enseigné le français et l'allemand).

Le destin a réuni ces deux types. Et le 25 avril 1840. Peter est né dans la région de l'Oural dans un petit village à l'époque de l'usine Kamsko-Votkinsk. Maintenant c'est la ville de Votkinsk, Oudmourtie.

Les parents aimaient la musique. Maman a joué du piano. Sang Le père aimait jouer de la flûte. Les maisons ont eu lieu des soirées musicales amateurs. La musique est entrée tôt dans l'esprit du garçon, l'a captivé. Le petit Petr (dans sa famille, Petrusha, Pierre) a été particulièrement impressionné par l'orchestre acheté par le père, un orgue mécanique doté de timbres, au cours duquel la musique est née. L'air de Zerlina de l'opéra «Don Juan» de Mozart, ainsi que des airs d'opéras de Donizetti et Rossini, sonnent. Peter a utilisé les thèmes de ces œuvres musicales à l'âge de cinq ans dans ses fantasmes au piano.

Dès sa plus tendre enfance, le garçon avait une impression durable sur les longues et mélodiques mélodies populaires que l'on pouvait entendre les soirées d'été paisibles autour de l'usine de Votkinsk.

Puis il est tombé amoureux de la promenade avec sa sœur et ses frères, accompagnés de sa gouvernante préférée, la française Fanny Durbach. Souvent allé au pittoresque rocher avec le fabuleux nom "Le vieil homme et la vieille femme". Un écho a mystérieusement sonné là ... Navigation de plaisance sur la rivière Natva. C’est peut-être à partir de ces promenades que c’était l’habitude de faire de longues promenades tous les jours, chaque fois que cela était possible, même sous la pluie et le gel. Marchant dans la nature, déjà un adulte, un compositeur de renommée mondiale a puisé son inspiration, sa musique composée mentalement, a trouvé du réconfort des problèmes qui l’avaient tourmenté toute sa vie.

Le lien entre la capacité de comprendre la nature et la capacité de créer a longtemps été remarqué. Le célèbre philosophe romain Sénèque, qui vivait il y a deux mille ans, a déclaré: «Omnis ars naturae imitatio est» - «tout art est une imitation de la nature». La perception sensible de la nature, la contemplation raffinée se sont progressivement formées dans la capacité de Tchaïkovski de voir ce qui n’est pas accessible aux autres. Et sans cela, comme vous le savez, il est impossible de comprendre pleinement ce qu’il a vu et sa matérialisation dans la musique. Pour la sensibilité particulière, la capacité d’impression de l’enfant, la fragilité de sa nature, l’enseignant a appelé Peter «le garçon de verre». Souvent avec joie ou tristesse, il est arrivé à un état d'exaltation spécial et a même commencé à pleurer. Il a un jour partagé avec son frère: "Il y a une heure, j'étais ravi de joie dans le champ de blé adjacent au jardin que je suis tombé à genoux et ai remercié Dieu pour la profondeur du bonheur qu'il avait expérimenté." Et dans les années de maturité, il y avait de nombreux cas similaires à ceux de la composition de la Sixième Symphonie, lorsque, en marchant, construisant mentalement, dessinant des fragments musicaux significatifs, des larmes attiraient les yeux.

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Préparation à l'écriture de l'opéra "Ma fille Orleansky" sur le destin de l'héroïque et du dramatique

Jeanne d’Arc, étudiant le matériel historique le concernant, le compositeur a admis qu ’" ... il avait trop de pression d’inspiration ... j'ai souffert pendant trois jours entiers et j’ai été tourmenté de voir qu’il y avait tant de matériel et qu’il y avait si peu de temps et d’efforts humains! Lire un livre sur Jeanne de D ' Arche et atteindre le processus d'abjuration (renonciation) et l'exécution elle-même ... J'ai hurlé terriblement. Je suis soudainement devenu si terriblement, blessé pour toute l'humanité et pris un désir inexprimable! "

Discutant des conditions préalables du génie, il est impossible de ne pas mentionner une propriété de Pierre comme l'émeute de la fantaisie. Il avait des visions, des sensations que nul autre que lui ne ressentait. Les sons imaginaires de la musique ont facilement conquis tout son être, l'ont complètement captivé, ont pénétré sa conscience et ne l'ont pas quitté longtemps. Une fois dans son enfance, après la soirée de fête (peut-être après avoir écouté la mélodie de l'opéra Mozart Don Juan), il était tellement imprégné de ces sons qu'il était très excité et la nuit, il pleurait longuement en s'écriant: "Oh, cette musique, cette musique!" Quand, essayant de le consoler, ils lui expliquèrent que l'orgue était silencieux, «il dormait déjà depuis longtemps», continua de pleurer, et, tenant sa tête, répétant: «J'ai de la musique ici, ici. Elle ne me donne pas de repos! "

Dans l’enfance, on pouvait souvent observer une telle image. Le petit Peter, privé de la possibilité de jouer du piano de peur de ne pas être réveillé, tapota mélodieusement ses doigts sur la table ou sur d'autres objets qui lui traversaient le bras.

Les premières leçons de musique que sa mère a enseignées à l'âge de cinq ans. Elle lui a appris la notation musicale. À l'âge de six ans, il commence à jouer du piano avec assurance, même si, à la maison, on lui apprend à jouer non pas de manière professionnelle, mais «pour lui-même», pour un simple accompagnement de danses et de chansons. À partir de cinq ans, Peter aimait «fantasmer» au piano, notamment sur le thème des mélodies entendues sur un orgue mécanique domestique. Il lui sembla qu'il commençait à composer immédiatement au fur et à mesure qu'il apprenait à jouer.

Heureusement, le développement de Peter en tant que musicien n'a pas été entravé par une certaine sous-estimation de ses capacités musicales, qui s'est produite dans sa petite enfance et dans sa jeunesse. Les parents, malgré le besoin évident de musique de l’enfant, n’ont pas reconnu (même si le non-professionnel est capable de le faire) toute la profondeur de son talent et n’a en fait pas contribué à sa carrière musicale.

Dès son enfance, Peter a été entouré d'amour et d'attention dans la famille. Son père l'a appelé un favori, la perle de la famille. Et, bien sûr, étant dans les conditions de sa maison, il ne connaissait pas la dure réalité, la "vérité de la vie" qui prévalait hors des murs de sa maison. L'indifférence, la tromperie, la trahison, l'humiliation, l'humiliation et bien plus encore n'étaient pas familiers au "garçon de verre". Et soudain tout a changé. À l'âge de dix ans, les parents ont envoyé le garçon à la pension de famille, où il a été contraint de passer plus d'un an sans sa mère bien-aimée, sans famille ... Apparemment, une telle tournure du destin a porté un dur coup à la nature sophistiquée de l'enfant. Oh, mère, mère!

En 1850 Immédiatement après l'internat, Peter entra, à l'insistance de son père, à l'école impériale de droit. Pendant neuf ans, il y étudia la jurisprudence (la science des lois qui déterminent ce qui peut être fait et pour quels actes une sanction sera appliquée). A reçu un diplôme en droit. En 1859 Après avoir terminé ses études, il a commencé à travailler au ministère de la Justice. Beaucoup peuvent être perplexes, mais qu'en est-il de la musique? Oui, et en général, parlons-nous d'un employé de bureau ou d'un grand musicien? Nous nous dépêchons de vous calmer. Des années de séjour à l'école n'ont pas passé pour rien à la jeunesse musicale. Le fait est qu’il y avait un cours de musique dans cette école. La formation en elle a été menée pas nécessairement, mais à volonté. Peter a essayé de tirer le meilleur parti de cette opportunité.

Depuis 1852, Peter a commencé à étudier sérieusement la musique. Au début, il prit des leçons de l'italien Piccioli. Depuis 1855 Il a étudié avec le pianiste Rudolf Kündinger. Avant lui, les professeurs de musique ne voyaient pas le talent chez le jeune Tchaïkovski. Kundinger a peut-être été le premier à remarquer les capacités remarquables de l’élève: "... Une incroyable subtilité dans l’ouïe, la mémoire, une grande main." Mais la capacité d'improvisation l'a particulièrement impressionné. Les professeurs ont été frappés par le flair harmonieux de Peter. Kuindinger a noté que l'étudiant, ne connaissant pas la théorie de la musique, "m'a donné plusieurs fois des conseils sur l'harmonie, pratique dans la plupart des cas".

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En plus d'apprendre à jouer du piano, le jeune homme a participé à la chorale de l'église de l'école. En 1854 composé un opéra comique "Hyperbole".

En 1859 Il est diplômé de l'université et a commencé à travailler au ministère de la justice. Beaucoup pensent que les efforts consacrés à l'acquisition de connaissances qui n'ont rien à voir avec la musique ont été complètement vains. Cela dit, on ne peut probablement souscrire qu’à une seule réserve: l’éducation juridique a contribué à la formation des vues rationalistes de Tchaïkovski sur les processus sociaux et sociaux survenus en Russie au cours de ces années. Parmi les experts, il y a une perception que le compositeur, artiste, poète, volontairement ou non, reflète dans ses œuvres l'époque moderne avec ses particularités uniques. Et plus les connaissances de l’artiste sont profondes, plus ses perspectives sont vastes, plus sa vision du monde est claire et réaliste.

Jurisprudence ou musique, devoir envers la famille ou les rêves des enfants? Tchaïkovski, dans ses vingt ans, était à la croisée des chemins. Reste à aller - être riche. Si vous allez à droite, vous ferez un pas dans une vie séduisante, mais imprévisible en musique. Peter s'est rendu compte qu'en choisissant la musique, il irait contre la volonté de son père, de sa famille. Son oncle a parlé de la décision de son neveu: "Oh, Peter, Peter, quel dommage! J'ai échangé une jurisprudence contre l'air!" En regardant avec nous depuis notre 21ème siècle, nous savons que mon père, Ilya Petrovich, agira de manière sensée. Il ne blâmera pas son fils pour son choix, mais soutiendra Peter.

Courageux vers la musique, le futur compositeur a plutôt dessiné son avenir avec soin. Dans une lettre à son frère, il prédit: "Je ne suis peut-être pas égal à Glinka, mais vous verrez que vous serez fier de votre parenté avec moi." Quelques années plus tard, l'un des plus célèbres critiques de musique russes qualifiait Tchaïkovski de «plus grand talent de la Russie».

Chacun de nous aussi doit parfois faire un choix. Bien entendu, il ne s’agit pas de décisions quotidiennes simples: manger une tablette de chocolat ou des chips. Il s’agit de votre premier choix, mais peut-être du choix le plus sérieux, qui peut prédéterminer tout votre destin: "Que devriez-vous faire en premier, regarder un dessin animé ou faire vos devoirs?" Vous comprenez probablement que la détermination correcte des priorités dans le choix d'un objectif, la capacité de dépenser votre temps de manière rationnelle dépendra du fait que vous obteniez des résultats significatifs dans la vie ou non. "

Nous savons où Tchaïkovski est allé. Mais son choix était-il aléatoire ou logique. À première vue, on ne voit pas pourquoi un fils doux, délicat et obéissant a commis un acte vraiment courageux: il a violé la volonté de son père. Les psychologues (ils connaissent beaucoup les motifs de notre comportement) affirment que le choix d’une personne dépend de nombreux facteurs, notamment ses qualités personnelles, son caractère, ses passions, ses objectifs de vie, ses rêves. Mais comment pourrait-il faire un homme qui aime la musique depuis son enfance, la respire, la pense avec des allégories, des sons? Sa nature sensuelle subtile y flottait, où la compréhension matérialiste de la musique n’y pénétrait pas. La grande Heine a déclaré: "Là où les mots finissent, la musique commence là ..." Le jeune Tchaïkovski était sensible au monde de l'harmonie généré par la pensée et les sentiments humains. Son âme était capable de parler avec cette substance largement irrationnelle (vous ne pouvez pas la toucher avec vos mains, vous ne pouvez pas la décrire avec des formules). Il était proche de comprendre le mystère de la naissance de la musique. Ce monde magique, inaccessible pour beaucoup, lui a fait signe.

Tchaïkovski - un psychologue capable de comprendre le monde spirituel intérieur d'une personne et de le refléter dans ses œuvres. Et, en effet, sa musique (par exemple, "Iolanta") est pleine de drame psychologique d'acteurs. Par le degré de pénétration de Tchaïkovski dans le monde intérieur d'une personne, il fut comparé à Dostoïevski. Les caractéristiques musicales psychologiques que Tchaïkovski a données à ses héros sont loin d’être un affichage planaire. Au contraire, les images créées sont volumineuses, stéréophoniques et réalistes. Ils ne sont pas montrés sous des formes stéréotypées rigides, mais en dynamique, en correspondance exacte avec les ruptures de l'intrigue.

Composer une symphonie sans diligence inhumaine est impossible. Par conséquent, la musique a affirmé Peter, qui a admis: "Sans travail, la vie pour moi n'a pas de sens." Le critique de musique russe G. A. Laroche a déclaré: "Tchaïkovski a travaillé sans relâche et tous les jours ... Il a expérimenté les tourments de la créativité ... Pour ne pas rater une journée sans travail, écrire à une heure déterminée dès son plus jeune âge est devenu une loi pour lui." Peter Ilyich a dit à propos de moi: "Je travaille comme un condamné." N'ayant pas le temps de terminer un travail, il a commencé à travailler sur un autre. Tchaïkovski a déclaré: "Inspiration est un invité qui n'aime pas rendre visite aux paresseux."

La diligence et, bien sûr, le talent de Tchaïkovski peuvent être jugés, par exemple, par la manière responsable avec laquelle il a abordé la tâche confiée à AG Rubinstein (il a enseigné la composition au conservatoire) pour écrire des variations de contrepoint sur un sujet donné. Le professeur s'attendait à obtenir dix à vingt variations, mais il a été agréablement surpris lorsque Pyotr Ilyich en a livré plus de deux cents! ”Nihil Volenti difficile est” (Il n'y a rien de difficile pour ceux qui le souhaitent).

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Dans sa jeunesse, pour la créativité de Tchaïkovski, il était inhérent de pouvoir accorder autant d'efforts au travail, au "bon état d'esprit" que le travail devenait "un pur plaisir". Tchaïkovski - le compositeur était grandement aidé par la maîtrise de la méthode de l’allégorie (une image allégorique, figurative, d’une idée abstraite). Cette méthode est particulièrement utilisée dans le ballet "The Nutcracker", en particulier dans la présentation de la fête, qui a commencé avec la danse de la fée Dragee. La suite Divertimento comprend une danse au chocolat (danse espagnole rapide et énergique), un café (danse arabe sans hâte avec des airs de berceuse) et une danse au thé (danse chinoise grotesque). La danse suit le divertissement - délice "Valse des Fleurs" - allégorie du printemps, réveil de la nature.

L'ascension créatrice de Peter Ilyich a contribué à l'autocritique, sans laquelle le chemin de la perfection est presque impossible. Une fois dans ses années de maturité, il vit ses écrits dans une bibliothèque privée et s'écria: "Seigneur, comme j'ai beaucoup écrit, mais tout ceci n'est pas encore parfait, faible, pas habilement accompli." Quelques années plus tard, il réécrit ses œuvres de manière décisive. J'ai essayé de m'incliner devant les œuvres des autres. S'évaluer, a fait preuve de retenue. Une fois à la question "Pyotr Ilyich, vous êtes probablement déjà fatigué des éloges, et ne faites pas attention?" Le compositeur a répondu: "Oui, le public est très gentil avec moi, peut-être même plus que ce que je mérite ..." Le slogan de Tchaïkovski était: "Travail, connaissance, modestie".

Strict à lui-même, il était gentil, compatissant, sensible aux autres. Il n'a jamais été indifférent aux problèmes et aux ennuis des autres. Son cœur était grand ouvert aux gens. Il a montré beaucoup de soin à ses frères et à d'autres membres de sa famille. Lorsque sa nièce, Tanya Davydova, est tombée malade, il l'a accompagnée pendant plusieurs mois et ne l'a quittée que lorsqu'elle a récupéré. Sa gentillesse se manifestait notamment par le fait qu'il donnait sa pension, son revenu, quand il le pouvait, à ses parents, y compris ses parents éloignés, et à leurs familles.

Parallèlement, tout en travaillant, par exemple, aux répétitions avec l'orchestre, il a fait preuve de fermeté, d'exigence, obtenant un son clair et vérifié de chaque instrument. La description de Peter Ilitch serait incomplète sans mentionner quelques qualités supplémentaires. Il était parfois de caractère joyeux, mais le plus souvent, il était sujet à la tristesse et à la mélancolie. Par conséquent, dans son travail dominé par des notes mineures et tristes. Était fermé. Il aimait la solitude. Aussi étrange que cela puisse paraître, la solitude a contribué à sa passion pour la musique. Elle est devenue son amie à vie, sauvée de la tristesse.

Tout le monde le connaissait comme une personne très timide. Était simple, honnête, véridique. Beaucoup de ses contemporains considéraient Peter Ilyich comme une personne très instruite. Dans les rares moments de repos, il aimait lire, assister à des concerts, interpréter les œuvres de ses bien-aimés Mozart, Beethoven et d'autres musiciens. À l'âge de sept ans, il pouvait parler et écrire en allemand et en français. Plus tard appris l'italien.

Обладая личными и профессиональными качествами, столь необходимыми, что бы стать великим музыкантом, Чайковский совершил окончательный поворот от карьеры юриста к Музыке.

Перед Петром Ильичем открылся прямой, хотя и очень сложный, тернистый путь к вершинам музыкального мастерства. “Per aspera ad astra” (Через тернии к звездам).

En 1861, à l'âge de vingt et un ans, il suit les cours de musique de la Société de musique russe, qui, trois ans plus tard, est transformé en conservatoire de Saint-Pétersbourg. Il était l'élève du célèbre musicien et professeur Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentation et composition). Un professeur expérimenté a immédiatement reconnu un talent extraordinaire chez Pyotr Ilyich. Influencé par l'énorme prestige du professeur, Tchaïkovski a véritablement gagné sa confiance en lui et a commencé à comprendre passionnément les lois de la créativité musicale.

Le rêve du «garçon de verre» s'est réalisé - en 1865 reçu une éducation musicale supérieure.

Peter Ilyich a reçu une grande médaille d'argent. Il a été invité à enseigner au Conservatoire de Moscou. Il a reçu le poste de professeur de classe d'essai libre, d'harmonie, de théorie et d'instrumentation.

En se rapprochant de l'objectif recherché, Pyotr Ilyich a finalement été en mesure de devenir la première étoile du monde de la musique. Dans la culture russe, son nom est sur un pied d'égalité avec les noms

Pouchkine, Tolstoï, Dostoïevski. Sur la comédie musicale mondiale Olympus, sa contribution créative est comparable au rôle de Bach et Beethoven, Mozart et Schubert, Schumann et Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

Sa contribution à la culture musicale mondiale est énorme. Ses œuvres ont un pouvoir spécial imprégné des idées de l'humanisme, de la foi dans la haute destinée de l'homme. Peter Ilitch a glorifié la victoire du bonheur et de l'amour sublime sur les forces du mal, de la cruauté.

Ses œuvres ont un impact émotionnel énorme. La musique est sincère, chaleureuse, sujette à l’élégiaque, à la tristesse, mineure. Il est coloré, romance et richesse mélodique inhabituelle.

Le travail de Tchaïkovski est représenté par un très large éventail de genres musicaux: ballet et opéra, symphonies et programme symphonique, concerts et ensembles de musique de chambre-instrumentale, compositions chorales et vocales ... Peter Ilyich a créé dix opéras, dont «Eugene Onegin». "Iolanthe." A donné au monde les ballets "Le Lac des cygnes", "La Belle au bois dormant", "Le Casse-Noisette". Le trésor de l'art mondial comprend six symphonies, des ouvertures - des fantasmes pour «Roméo et Juliette» de Shakespeare, «Hamlet», une pièce orchestrale intitulée Ouverture solennelle «1812». Il a écrit des concerts pour piano et orchestre, un concerto pour violon et orchestre et des suites pour orchestre symphonique, dont Mocertian. Les chefs-d'œuvre des classiques du monde ont également reconnu des pièces pour piano, notamment le cycle "Les saisons", des romances.

Il est difficile d’imaginer à quel point l’art musical mondial pourrait être une perte pour le «garçon de verre» dans son enfance et sa jeunesse. Seul un spécialiste des arts à l'infini est capable de résister à de telles épreuves.

Un autre coup du sort fut livré à Peter Ilitch, trois mois après la fin du conservatoire. Le critique musical Ts.A.Kuy appréciait indûment les capacités de Tchaïkovski. Avec un mot malhonnête qui résonnait fort dans le Vedomosti de Saint-Pétersbourg, le compositeur a été blessé au cœur même ... Quelques années auparavant, sa mère était décédée. Le coup le plus dur qu'il ait reçu de sa femme bien-aimée, qui peu après s’être fiancée avec lui, s’est enfuie pour de l’argent à un autre ...

Il y a eu d'autres épreuves du destin. C’est peut-être pour cette raison que, cherchant à se protéger des problèmes qui le tourmentaient, Pyotr Ilyich a mené une vie errante pendant de longues périodes, changeant souvent de lieu de résidence.

Le dernier coup du sort fut fatal ...

Nous remercions Peter Ilyich pour son dévouement à la musique. Il nous a montré, jeunes et vieux, un exemple d'endurance, d'endurance et de dévouement. Il a pensé à nous, jeunes musiciens. Déjà célèbre compositeur adulte, entouré de problèmes d '«adultes», il nous a offert des cadeaux inestimables. Malgré son emploi, il traduisit en russe le livre de Robert Schumann "Règles de vie et astuces pour les jeunes musiciens". À 38 ans, il a publié pour vous un livre de lecture intitulé «Album pour enfants».

«Glass boy» nous a appelé à être gentil, à voir la belle chez un homme. Nous a légué l'amour de la vie, de la nature, de l'art ...

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