P.I. Symphonie n ° 1 de Tchaïkovski "Rêves d'hiver"
La nature russe calme a inspiré de nombreux musiciens à créer des œuvres incroyablement belles et pittoresques. Peter Ilitch Tchaïkovski n'est pas une exception. La symphonie "Winter Dreams" est non seulement la première composition symphonique dans les œuvres du compositeur, mais également la première composition lyrique-psychologique de l'histoire de la musique russe. Apprenez des faits intéressants, lisez l'histoire de la création et écoutez le travail présenté sur cette page.
Histoire de la création et des premières
Le compositeur a commencé à composer une œuvre au printemps 1866. Inspiration Tchaïkovski s'est inspiré des souvenirs de l'hiver dans sa ville natale, Votkinsk. Après tout, c’est là que se déroulent les fêtes les plus amusantes, les plus beaux paysages et les bonnes personnes.
Le compositeur a récemment obtenu son diplôme du conservatoire de Saint-Pétersbourg et a été immédiatement engagé comme enseignant à l'invitation de Nikolai Grigorievich Rubinstein. Il y avait beaucoup de travail dans l'établissement d'enseignement et l'horaire des cours était peint presque à la minute. Fatigué de la routine quotidienne, sans pouvoir faire ce qu'il aimait le jour, le compositeur était presque au bord d'une dépression nerveuse. Cependant, la qualité de la musique du musicien n’a pas d’incidence sur la qualité de la musique. Au contraire, l'immersion dans la mémoire le place sur un air créatif, le compositeur pourrait se reposer de conférences sans fin. Déjà en septembre, l'auteur avait présenté une version complète de la symphonie. Au grand dam de Tchaïkovski, le travail a été critiqué cruellement et n’a pas été accordé le droit de jouer.
Viennent ensuite les travaux de traitement qui durent jusqu’en novembre. Et la deuxième fois, le compositeur a entendu que la symphonie n’est pas finalisée et doit être corrigée. Néanmoins, Nikolai Rubinstein a noté que les deuxième et troisième parties étaient devenues bien meilleures et les avait même incluses dans les concerts de la Société de musique russe, tenue à Saint-Pétersbourg et à Moscou. La première est passée inaperçue et n'a pas apporté le succès au jeune musicien, un seul critique inconnu a noté l'extraordinaire mélodie et l'excellente orchestration. Les critiques professionnels ont également fait preuve de froideur et n'ont laissé aucune critique.
La symphonie a été entièrement interprétée début février 1868 lors de la huitième réunion symphonique de la Société de musique russe. Nikolai Grigorievich Rubinstein était présent sur le stand du chef d'orchestre. À propos, cette édition de l'essai était destinée à être exécutée une seule fois. Comme les critiques ne voulaient pas écrire sur le jeune talent, la composition a rapidement été oubliée par le public.
Le temps a passé, mais Tchaïkovski n’a pas lâché prise de la raison pour laquelle les «rêves d’hiver» ont été si froidement acceptés par le public. Ayant déménagé en Italie en 1874, il reprend la révision. Après avoir révisé la partition, il a corrigé les inexactitudes dans l'orchestration et ajouté de nouvelles clarifications concernant la performance. Le travail a été effectué assez rapidement, mais Tchaïkovski, vulnérable, craignait que la musique ne soit de nouveau laissée sans toute l'attention voulue et a reporté la représentation à neuf ans.
La première a eu lieu à Moscou en 1883. Le chef d’orchestre, M. Ehermansderfer, s’est bien acquitté de sa tâche et la musique a commencé à sonner de manière totalement nouvelle. Les critiques ont été ravis de ce qu'ils ont entendu. Trois ans plus tard, l'œuvre a été interprétée à Saint-Pétersbourg. Le public exigeant a accepté positivement la symphonie "Winter Dreams".
Faits intéressants
- Il existe plusieurs éditions d’auteurs de l’œuvre. La première a été constamment reportée à une boîte distante, parce que les professeurs ne pouvaient pas apprécier la beauté cachée dans le travail.
- Dans le scherzo, le compositeur a utilisé du matériel d’une sonate pour piano composée en 1865.
- La saison préférée du compositeur était l'hiver.
- Le thème principal de la deuxième partie a été utilisé plus tard dans la musique du conte de printemps "La fille des neiges" d'Ostrovsky.
- Les personnes les plus importantes dans le travail de Tchaïkovski considéraient ses professeurs comme Rubinstein et Zaremba. Ils ont toujours traité de manière stricte le jeune compositeur et ont donné de puissants conseils d'amélioration.
- La deuxième partie est une impression musicale d’un voyage sur l’île de Valaam, située sur le lac Ladoga. La musique exprime ainsi l’image des immenses plaines russes, illustrant la beauté austère des paysages nordiques.
- Le frère du compositeur a déclaré qu'aucune des compositions n'était si difficile et ne demandait pas autant d'effort que la Première Symphonie.
- La dernière édition a été créée en Italie. En regardant le travail d'un point de vue critique, le musicien a été capable de trouver des erreurs évidentes dans l'orchestration. Après mise au point, la composition est à nouveau interprétée sur une grande scène. Maintenant, elle a reçu la reconnaissance des critiques.
- La quatrième partie est basée sur la chanson folklorique russe "I Will Sow, Mlada". Il est à noter que cette chanson porte également un deuxième nom, plus courant dans la vie urbaine, à savoir «Bloomed Flowers».
- Au total, la composition du travail a pris presque 8 ans.
Le contenu
La cordialité étonnante et la sincérité de la musique offrent à l'auditeur la possibilité de faire l'expérience de la beauté du moment. Le contenu figuratif est étroitement lié aux impressions des paysages hivernaux russes. La symphonie a une programmation indirecte, car elle ne repose pas sur une œuvre littéraire, et seules deux des quatre parties ont un nom.
La structure du cycle a une forme classique traditionnelle, composée de quatre parties. Il convient de noter que la ligne dramatique n’est pratiquement pas traçable, ce qui indique le caractère lyrique de la composition symphonique.
Première partie appelé "Rêves de la route d'hiver", qui donne immédiatement l'ambiance d'une légère mélancolie. Mais le nom est trompeur, car la musique est remplie d’une incroyable énergie vive. Cette caractéristique est soulignée par le rythme rapide d'Allegro. La tonalité en sol mineur traduit parfaitement le lyrisme du thème principal. La partie principale est composée de deux éléments: le premier est calme, ayant l’esprit d’une chanson folklorique de longue haleine, et le second, source d’anxiété, qui est obtenu en utilisant un grand nombre d’intonations chromatiques.
La merveilleuse orchestration vous permet de transmettre toute la couleur du paysage hivernal. Le fond clair des cordes reflète pleinement le balancement de l'air glacial de l'hiver et le carillon discret des cloches de Noël. Les timbres froids des instruments à vent soulignent parfaitement la beauté et l'élégance du thème principal.
La partie secondaire, comme il se doit, est écrite dans le ton dominant. Après une partie de liaison assez tendue, le calme et la grâce sont rendus.
La soirée finale a un caractère de danse folklorique prononcé. Le développement dans lequel les intervalles chromatiques prévalent constitue un contraste remarquable. La reprise abrégée comprend un grand nombre de techniques polyphoniques qui permettent d’atteindre un point culminant. Coda renvoie l'auditeur aux racines. La première partie ouvre le monde multiforme de la nature à l'auditeur. L'ambiance de la musique change aussi rapidement que la direction du vent.
Deuxième partie lent, écrit au rythme d'Adagio. Le nom "Sullen Edge, Foggy Edge" correspond aux images intégrées à la musique. Forme en trois parties avec des traits clairement marqués du rondo. La musique est mystérieuse, douce. En cela vit l'esprit de la chanson russe. Dès les premières mesures, l'auditeur est impliqué dans un monde brumeux dans lequel tout est mystérieux.
Troisième partie Scherzo, qui est basé sur la valse trehdannoe. La clé en ut mineur. La forme est complexe en trois parties. Les thèmes simples et fantaisistes véhiculent parfaitement les instruments solistes: flûtes et clarinettes. La partie médiane est complètement à la merci de la valse, qui devient de plus en plus tendue. Le son mineur de la valse est l'aboutissement de tout le cycle. Le scherzo se termine sur une note si sombre.
Finale - Ceci est une photo solennelle des festivités nationales. La base est une chanson de danse ronde. La joie et la joie imprègnent chaque battement, donnant un sentiment de rassemblement de masse. La scène de la vie des gens ouvre à l'auditeur de nouvelles facettes de la réalité. Les techniques polyphoniques aident à refléter correctement les niveaux et la diversité des arts populaires à plusieurs niveaux.
La première symphonie est l'une des meilleures œuvres de Peter Ilyich Tchaikovsky de la première période. C'est dans ce travail que les images caractéristiques de la créativité future sont d'abord manifestées et formées. Le compositeur utilise pour lui-même de nouvelles compositions qui commencent déjà à révéler les particularités de sa pensée musicale. La symphonie, bien sûr, est une pièce maîtresse de la musique russe.
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