Nouvelles approches pour résoudre le problème de l'amélioration des compétences des professeurs de musique: le point de vue d'un professeur d'école de musique pour enfants

La Russie parvient à conserver une position de leader dans le domaine de la formation de musiciens. Malgré certaines pertes que nous avons subies au cours des années tumultueuses de la fin du XXe et du début du XXIe siècle, la communauté musicale nationale a réussi à défendre le potentiel puissant de l’art musical russe accumulé au cours des siècles grâce à des efforts considérables.

En comparant le système national d’éducation musicale, qui a ses avantages et ses inconvénients, à l’expérience des principaux pays du monde dans ce domaine, il serait possible de prédire avec prudence que la Russie maintiendra dans un avenir prévisible une place favorable sous le soleil de la musique. Cependant, la vie pose de nouveaux défis sérieux à notre pays.

De nombreux experts nationaux et étrangers dans le domaine des études culturelles et musicales ont déjà noté l'impact négatif croissant de certains processus mondiaux sur la "qualité" de la musique dans notre pays, la "qualité" d'une personne, la qualité de l'éducation musicale. Les facteurs négatifs incluent les crises de l'économie nationale et la superstructure politique, la confrontation croissante dans le monde, l'isolement international accru de la Russie, la stagnation des échanges intellectuels et culturels avec les principaux pays occidentaux. De nouveaux problèmes ont été ajoutés aux problèmes précédents dans le domaine de la musique: difficultés avec la réalisation de soi créatrice et l'emploi de musiciens et de professeurs de musique, augmentation de la fatigue sociale, apathie et perte partielle de la passion. De nouveaux stéréotypes (loin d'être toujours négatifs, souvent très positifs) sont apparus dans le comportement des jeunes musiciens: orientations de valeurs modifiées, croissance du pragmatisme, utilitarisme, rationalisme, formation d'une pensée indépendante non conformiste. L'enseignant devra apprendre à motiver les jeunes à étudier plus activement, car à l'heure actuelle, moins de 2% des élèves des écoles de musique pour enfants associent leur avenir à la musique (environ un sur cent). À l’heure actuelle, cet indicateur de performance avec quelques réserves peut être considéré comme acceptable. Cependant, dans un avenir très proche, les exigences en matière de performances d'apprentissage peuvent être multipliées par plusieurs (nous en reparlerons plus tard).

Les nouvelles réalités exigent une réponse adéquate du système d'éducation musicale, le développement de nouvelles approches et méthodes d'enseignement, y compris l'adaptation de l'étudiant moderne et du jeune enseignant aux exigences traditionnelles éprouvées, grâce auxquelles la culture musicale russe a atteint son apogée.

Il est fondamentalement important de souligner que la réforme nationale de l'éducation musicale, y compris la modernisation du système de formation avancée des professeurs de musique, devrait être axée non seulement sur la résolution des problèmes actuels, mais aussi sur les défis à venir. Peu importe comment vous vous rappelez l'approche de notre célèbre professeur de musique, A.D. Artobolevskoy à l'éducation. Sa pédagogie est la «pédagogie à long terme». Elle savait regarder vers l'avenir. Elle a formé non seulement le musicien de demain, non seulement sa personnalité, mais aussi la société.

Il convient de noter ici que tous les pays du monde ne lient pas leur système éducatif aux futurs changements. Une grande attention est accordée au développement prédictif dans le domaine de la modélisation des «nouveaux» professeurs de musique en Finlande, en Chine et dans certains autres pays. En Allemagne, l’Institut fédéral de formation professionnelle a développé le concept d’éducation dans l’espoir. En ce qui concerne les États-Unis et la plupart des États d'Europe occidentale, le principal instrument (bien que pas le seul) régissant le système éducatif de ces pays est le marché, le système de relations capitalistes. Et ici, il est nécessaire de noter que le marché, en tant que détecteur de changement sensible et rapide, ne fonctionne pas toujours à l'avance. Il est souvent en retard, "frappe la queue".

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À l'avenir, nous nous attendons à un autre test sérieux. À moyen terme, dans 10 à 15 ans, la Russie fera face à un effondrement démographique. L'afflux des jeunes dans l'économie, l'art va fortement diminuer. Selon des prévisions pessimistes, d'ici 2030, le nombre de garçons et de filles âgés de 5 à 7 ans sera inférieur de 40% à ce qu'il est actuellement, ce qui n'est pas non plus le moment le plus favorable. Les premiers à faire face à ce problème seront les enseignants des écoles de musique pour enfants. Après une courte période, la vague «d'échec» démographique atteindra les plus hauts niveaux du système éducatif. Perdant en termes quantitatifs, l’école de musique russe doit compenser cette pénurie en développant le potentiel qualitatif et les compétences de chaque jeune musicien et de son professeur. Je voudrais exprimer ma confiance en ce que, suivant les traditions nationales de l'enseignement universitaire, en l'adaptant à de nouveaux défis et en exploitant toute la puissance du pôle de la musique russe, nous pourrons améliorer et optimiser le système de recherche et de développement des talents musicaux, en les transformant en diamants. Et le rôle principal ici est de jouer un nouveau professeur de musique plus professionnel.

Comment répondre à ces défis? Comment orienter le système de formation avancée des professeurs de musique à la solution des problèmes actuels et futurs?

Apparemment, il faudrait chercher le moyen de sortir des voies des transformations évolutives, de l’amélioration du système de formation avancée, en tenant compte notamment de l’expérience avancée de pays étrangers. Il est important de consolider les efforts de tous les experts, quel que soit leur point de vue, sur la base d'un examen mutuel des avis, sur les principes de la rivalité constructive. En passant, les experts chinois estiment que "réduire la distance" entre l'élite scientifique du pays et les enseignants en exercice contribuerait à améliorer l'efficacité de la réforme de l'éducation musicale en RPC. Un tel dialogue serait utile au développement de l'art musical russe.

Les décisions prises devraient reposer sur les principes de la science, de réformes progressives et de la mise à l’essai de différentes approches fondées sur l’expérience (dans la mesure du possible). Faire un usage audacieux de méthodes alternatives et de modèles d'organisation du système de formation avancée. Enfin, il serait utile de dégager les approches de la réforme de la composante politique pour se laisser guider par des considérations d’opportunité et d’utilité des transformations.

Lors de l’élaboration de la méthodologie du futur système de formation avancée, il est important de garder à l’esprit que presque tous les pays du monde préconisent une croissance constante du professionnalisme de leurs enseignants. Cependant, les approches pour résoudre ce problème diffèrent. Il semble qu'il ne sera pas superflu d'étudier l'expérience étrangère avancée en la matière.

Les résultats des actions de réforme dépendent en grande partie de la définition correcte des objectifs. Le critère d'efficacité, de correction du concept de formation continue des professeurs de musique est sa capacité à fournir une solution système complète aux tâches principales suivantes. Tout en préservant les traditions académiques historiquement confirmées de l'art musical national, chercher à accroître le professionnalisme de l'enseignant en renforçant son potentiel créatif. Il est nécessaire d’aider l’enseignant à développer et à maîtriser les méthodes pédagogiques et psychologiques modernes d’enseignement et d’éducation des jeunes musiciens, en tenant compte de la NOUVELLE QUALITÉ DE LA JEUNESSE, et enfin, à prendre en compte dans leur travail les nouvelles réalités du marché. L'État a beaucoup à faire pour accroître le prestige du travail d'un professeur de musique. L'enseignant doit être capable de définir clairement les objectifs de l'éducation et de l'éducation, de savoir comment les atteindre, de développer les qualités morales et psychologiques requises: être patient, sociable, être capable de prendre contact avec de "nouveaux" enfants et adultes et avoir les compétences nécessaires pour gérer le groupe (équipe) , efforcez-vous d’améliorer votre thésaurus culturel créatif.

L'enseignant est chargé de former un intérêt stable pour le développement personnel et de développer les compétences du travail de recherche analytique. Soutien empirique à la recherche scientifique fondamentale. Nous réalisons qu'il s'agit d'une tâche très difficile. Et cela doit être résolu par des méthodes délicates, en cherchant à ne pas nuire aux autres composantes éducatives. L'expérience de la Chine peut être en demande ici, où des normes pour les travaux de recherche sont établies pour les professeurs de musique. Par exemple, pour stimuler la participation de jeunes scientifiques chinois (et de leurs collègues étrangers) à l'amélioration du système éducatif du pays, le gouvernement chinois a commencé au début du siècle à mettre en œuvre le «Plan pour encourager les chercheurs distingués». Environ 200 jeunes scientifiques ont ainsi participé à la réalisation de cette tâche scientifique et pratique. Tous étaient des professeurs.

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Les professeurs de musique des universités pédagogiques chinoises du pays sont obligés de rédiger des manuels d’enseignement dans leur spécialité. En République populaire de Chine, «Introduction à la culture musicale», «Éducation musicale», «Créativité musicale utilisant un ordinateur», «Psychologie musicale», «Capacités et compétences pédagogiques» et bien d’autres peuvent être considérés parmi les travaux scientifiques les plus remarquables de ces dernières années. Les enseignants ont la possibilité de publier leurs travaux scientifiques dans les revues "Chinese Music Education", "Musical Studies", "Folk Music", dans les collections d'instituts.

Pour mettre en œuvre les tâches définies par le ministère de la Culture de la Fédération de Russie et le ministère de l'Education et de la Science de la Fédération de Russie, pour appliquer le concept d'éducation permanente, il est nécessaire de créer un système institutionnel actualisé de formation avancée et une infrastructure de formation moderne. Il sera également nécessaire d'ajuster certains des principes et méthodes d'enseignement essentiels, en tenant compte de nouveaux facteurs. La réforme devrait être basée sur la connaissance de la pédagogie générale et musicale, de la psychologie, de la sociologie, de la musicologie, des études culturelles, de la sociologie, etc.

À l'heure actuelle, l'infrastructure du système de formation avancée pour les musiciens est en cours de formation, de développement, de rationalisation et de certification par étapes. Il y a des changements qualitatifs. Il y a un processus de décentralisation partielle de la privatisation du système éducatif tout en renforçant les anciennes structures de haut niveau de préparation et d'amélioration des professeurs de musique. L'une des principales conditions pour le développement réussi de l'enseignement musical russe post-supérieur sera de trouver le rapport optimal entre les composantes de l'État et du marché dans un système unifié de construction de nouveaux cadres d'enseignants. À ce stade de la réforme, dans la structure actuelle de la formation avancée, ils ont mis en place, comme on pouvait s'y attendre, des organisations qui possèdent une vaste expérience en matière de formation de professeurs de musique et qui restent généralement attachées aux formes et méthodes d'enseignement traditionnelles. Dans le même temps, le nombre de nouvelles structures éducatives est en augmentation, ce qui souvent ne répond pas encore pleinement aux normes professionnelles. Il est crucial d’aider à leur formation et à leur développement, offrant ainsi un environnement concurrentiel dans ce secteur de l’éducation. Faisant preuve d’un tel libéralisme pendant la période de transition, l’attitude envers ceux qui n’atteignent pas un niveau de professionnalisme élevé devrait devenir extrêmement exigeante. Vous pouvez utiliser l'expérience de la République populaire de Chine. Tous les quatre ans, les universités sont contrôlées pour vérifier leur conformité aux normes éducatives. Si l'organisation ne répond pas aux exigences, un délai lui est imparti pour éliminer les lacunes. Si, après le deuxième contrôle, les résultats se révèlent négatifs, cette université est soumise à des sanctions sévères sous la forme de coupes dans le financement, limitant le nombre d'étudiants, réduisant le nombre de programmes.

L’expérience acquise à l’étranger dans l’utilisation des régulateurs du marché et des gouvernements pour trouver l’équilibre optimal entre l’utilisation de la gestion centralisée et l’initiative privée peut être utile. Sur cette base, il est conditionnellement possible de distinguer trois groupes de pays. Le premier peut être attribué à l’État où le marché joue un rôle dominant dans le système éducatif et où le rôle des autorités centrales est secondaire. Ce sont les États-Unis, la plupart des pays d'Europe occidentale. Avec la catégorie de pays où le rôle de l’État prédomine et le rôle du marché étant un caractère secondaire subordonné, il est possible, avec certaines réserves, d’inclure le Japon, Singapour, certains autres pays. Le représentant le plus important du troisième groupe d’États, où le centre et le marché sont relativement équilibrés, est la République populaire de Chine. Il est important de souligner que chacun de ces groupes contient des éléments intéressants pour la Russie.

S'agissant de l'expérience américaine en matière d'éducation musicale, il convient de noter que chaque État (en raison de la structure fédérale du pays) élabore ses critères pour la procédure de formation avancée, ses propres méthodes et outils. En d’autres termes, il n’existe pas aux États-Unis d’exigences universelles uniformes, de critères de qualité pour les professeurs de musique. En Allemagne, c'est le gouvernement local, le gouvernement du comté, qui assiste et contrôle la formation avancée. Il convient de noter qu’en Allemagne, il n’existe pas de programme d’enseignement uniforme (pour tous les pays).

Un tel système de "marché" décentralisé convient bien au stade de la recherche du modèle d’éducation le plus efficace, indispensable en tant qu’outil d’ajustement constant. Cependant, au stade conservateur du système, cette diversité joue parfois un rôle peu positif dans la création d’un marché du travail libre pour les professeurs de musique. Le fait est que des exigences différentes en matière d’éducation musicale dans chaque État américain obligent parfois un candidat à un poste donné à suivre une formation et à obtenir une certification dans l’État où il envisage de travailler. Il cherche donc à augmenter les chances d'être embauché. "Où il a étudié - là c'était utile." Une telle dépendance "serf" limite dans une certaine mesure la migration de travail dans le pays. En perdant dans cette composante, la tradition américaine de décentralisation des pouvoirs crée des mécanismes compensatoires efficaces et intéressants pour la Russie. Celles-ci incluent divers organismes professionnels, généralement publics, qui assument les fonctions de coordinateurs, de sources d’information, de groupes de réflexion et même de contrôleurs de la qualité de l’éducation. Celles-ci incluent «Association nationale pour l'éducation musicale», «Association nationale des professeurs de musique», «Table ronde sur les politiques d'éducation musicale», «College Music Society», «Commission on Teacher Credentialing» (Californie) et quelques autres. Par exemple, la dernière des organisations susmentionnées, «Commission sur la certification des enseignants», a créé une commission composée de représentants de collèges, universités, organisations syndicales, organisations de district et de district. La tâche de cette commission est de suivre les réalisations les plus modernes dans le domaine de l’éducation musicale et l’élaboration de nouvelles normes pour la formation des professeurs de musique en Californie.

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La catégorie des organisations prometteuses de ce type pourrait être attribuée aux organisations récemment créées avec la participation du célèbre éducateur russe Ye.A. Association russe de Yamburg "Enseignant du XXIe siècle", qui est conçue au stade de transition actuel de la réforme du système éducatif pour adapter et ajuster le système de certification mis en place.

Il convient de reconnaître que même aux États-Unis, qui se distinguent sur ces questions par un degré élevé de traditionalisme et de conservatisme, les organisations du type de celles mentionnées ont eu tendance à aller au-delà du cadre territorial, pour couvrir l'ensemble du pays. En 2015 Le Congrès américain a adopté le programme national «Every Student Succeeds Act», qui remplace l'ancien «No Child Left Behind Act». Bien que son utilisation ne soit pas complètement obligatoire pour toutes les structures éducatives américaines, elle est néanmoins conçue pour en servir de guide. Le nouveau programme a renforcé les exigences pour les enseignants, exigeant que chaque État établisse de nouvelles normes pour les enseignants hautement qualifiés (voir //en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_ States). La déclaration adoptée en 1999 sur les grandes orientations de la réforme de l’éducation «Tanglewood II: tracer pour l’avenir», calculée pour une période de quarante ans, devrait jouer un rôle similaire dans le régulateur «tout doux» américain.

En évaluant l'expérience occidentale de l'éducation musicale, nous devons partir du fait que les résultats les plus tangibles dans le domaine de la musique, en particulier dans le domaine des arts de la scène, ont été obtenus aux États-Unis et en Grande-Bretagne.

Avec un certain degré de prudence, il est possible d'exprimer l'hypothèse qu'au stade actuel de réforme du système national d'éducation musicale, nous sommes plus proches d'un modèle de gestion mixte de compromis du système de formation avancée. L'un de ses principes fondamentaux est la combinaison d'équilibre des outils de gestion du marché et du gouvernement. Возможно, эта модель станет для нас переходной к новой форме мобилизации интеллектуального потенциала страны за счет дальнейшего снижения роли государства.

Правильный выбор соотношения государственных, общественных и частных организаций в определенной мере предопределит, насколько успешной будет реформа музыкального образования РФ. Помимо этого, предстоит найти оптимальное соотношение национальных традиций музыкального образования с принципами "болонизации".

Nous poursuivrons la discussion sur les moyens d’améliorer l’infrastructure nationale en renforçant les compétences des professeurs de musique. Dans cette direction, l'expérience finlandaise (considérée comme l'une des plus avancées au monde) consistant à élaborer et à mettre en œuvre un programme de développement professionnel à long terme basé sur des universités, des instituts, des centres de formation et des écoles nous serait utile. Il est utile de se familiariser avec les activités de la British Teacher Development Agency («agence de développement des enseignants»), qui organise non seulement le développement professionnel obligatoire, mais aussi les études de finances. Cette pratique serait très utile pour notre pays.

Apparemment, l’idée de former des groupements d’enseignement territoriaux (régionaux, de districts et de villes), y compris ceux créés à partir des structures éducatives existantes, est prometteuse. L'un de ces projets pilotes est le Centre scientifique et méthodologique de l'Académie pédagogique d'enseignement postdoctoral de la région de Moscou.

Il existe un certain potentiel d’amélioration des enseignants dans les institutions musicales éducatives du niveau primaire, par exemple dans les écoles de musique pour enfants. De toute évidence, le mentorat, l'échange d'expériences, le transfert de connaissances d'employés plus expérimentés à de jeunes professionnels sont réservés. À cet égard, la méthode américaine de ce type de travail est intéressante et s'appelle les «programmes maître-enseignant». L’expérience de l’anglais est curieuse, lorsque la première année d’un enseignant débutant travaille comme stagiaire sous la supervision de mentors expérimentés. En Corée du Sud, la pratique de travailler avec un jeune enseignant de toute une équipe d'employés s'est répandue. L'amélioration des qualifications des enseignants serait facilitée par une invitation plus active d'une école de musique de spécialistes à animer des cours certifiés dans le cadre du programme de formation avancée (conférences, séminaires express, jeux d'entreprise, etc.). L’aide à la réalisation de ces cours, ainsi qu’à la mise en pratique des connaissances acquises, pourrait être confiée à un facilitateur (ingénieur, Facilitate - fournir, contribuer) parmi les enseignants les plus avancés de l’école ou à un expert invité.

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Une expérience étrangère (anglaise, américaine) dans la création d'un partage de connaissances en réseau interscolaire, la formation conjointe du personnel enseignant et la résolution de problèmes éducatifs communs et autres mérite une attention particulière. Aux États-Unis, par exemple, des associations d’écoles sont créées, dont les compétences incluent notamment l’organisation de cours communs entre enseignants.

Il semble qu’il existe dans notre pays un avenir et une source de savoir et d’expérience en tant qu’enseignant privé. L’État, représenté par le Ministère de l’éducation et des sciences de la Fédération de Russie, pourrait expérimenter (notamment en légalisant des professeurs privés) un groupe de professeurs de musique privés officiellement enregistrés, à élaborer des amendements à la législation fiscale. Cela serait également utile pour créer un environnement concurrentiel dans le système éducatif.

Sans entrer dans cet article sur les questions liées à la catégorie de l'enseignement privé, il est important de souligner qu'en Allemagne, par exemple, les étudiants formés par des professeurs de musique privés constituent une part importante des gagnants du concours entièrement allemand «Youth Music» («Jugend Musiziert»). Il a 50 ans d'histoire et est dirigé par le célèbre Conseil allemand de la musique «Deutscher Muzikrat». La représentativité de ce concours est également mise en évidence par le fait que plus de 20 000 jeunes musiciens y participent. Selon le syndicat allemand des professeurs indépendants, le nombre de professeurs de musique privés officiellement enregistrés en Allemagne dépasse 6 000 personnes.

Pour être juste, il faut dire que cette catégorie d’enseignants, par exemple, en Allemagne et aux États-Unis, tire en moyenne moins de revenus de ses activités que les professeurs de musique ordinaires.

Il est également intéressant de se familiariser avec la pratique américaine consistant à utiliser les soi-disant «professeurs invités» («visiteurs») («professeurs de musique invités»), mieux connus sous le nom de «professeurs flottants». Aux États-Unis a commencé à préparer des professeurs de musique, visant à améliorer la qualité de l'enseignement d'autres matières académiques: mathématiques, sciences, langues étrangères. Ce travail est activement effectué au Centre John F. Kennedy pour les arts de la scène du Centre John F. Kennedy dans le cadre du programme "Changer l'éducation par l'art".

Le sujet du développement dans notre pays du système de formation avancée des auteurs (et de la formation en général) mérite une attention particulière. Ils peuvent être au moins deux types. Premièrement, il s’agit des cours classiques de remise à niveau, dont le chef est un dirigeant nominal ou informel, connu dans son milieu comme un enseignant-méthodologiste de haut niveau. Un autre type de cours de ce type peut être axé sur la composition "en étoile" des enseignants, fonctionnant de manière continue ou en mode ad hok (simulé pour résoudre des problèmes spécifiques).

Pour conclure l'examen de la structure organisationnelle de la formation avancée, il est nécessaire d'insister sur la nécessité de poursuivre les travaux en vue de la création d'un registre des organisations certifiées autorisées à effectuer une formation post-universitaire pour professeurs de musique. Il est important de veiller à ce que toutes les organisations et tous les enseignants qui demandent une prestation de services de qualité s’efforcent de figurer dans le registre. Ce problème peut être résolu si tous ceux qui souhaitent améliorer leurs qualifications savent que seuls les services de ces organisations et enseignants seront pris en compte lors de la certification. C'est ainsi que agit l'American Music Teachers Association («Association des professeurs de musique»), qui assume la fonction de garant de services éducatifs de grande qualité. La création d'une telle organisation en Russie, avec l'attribution d'une fonction de répartition pour la répartition des enseignants, contribuerait à l'optimisation des travaux sur la formation avancée. Dans certaines conditions, cela permettrait à l’avenir de concrétiser l’idée d’introduire dans chaque sous-région et / ou structure d’enseignement une journée unique de formation avancée (par exemple, une fois par mois).

Il semble que dans notre pays, une source de connaissances telle que l’auto-éducation n’a pas encore été pleinement évaluée et revendiquée. Entre autres choses, le fait de négliger cette filière de formation avancée diminue la motivation des enseignants à travailler de manière autonome, entrave leur initiative. Et au contraire, en développant ses compétences d’auto-amélioration, l’enseignant apprend à se diagnostiquer en tant que professionnel, à corriger ses défauts, à planifier son travail sur lui-même pour l’avenir. Au Royaume-Uni, le gouvernement a mis au point un nouveau projet de ressources éducatives destiné aux personnes qui s'auto-éduquent.

Il est conseillé d'utiliser plus activement l'initiative personnelle dans la maîtrise de la science pédagogique. Comme vous le savez, l'Allemagne est réputée pour le très haut niveau d'indépendance, d'autonomie et d'autonomie des étudiants dans son établissement d'enseignement. Ils ont une grande liberté dans le choix des formes, des méthodes et du calendrier de formation. Ceci est d'autant plus curieux à observer dans le contexte de l'engagement traditionnel des Allemands envers les principes de l'ordnung. Une telle dichotomie est due, à notre avis, à la conviction de l'efficacité de la manifestation de l'initiative dans l'intérêt d'adapter au maximum le processus éducatif aux intérêts de l'élève.

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Avec l'amélioration du système russe de formation avancée, une place primordiale est donnée au développement et à la mise en œuvre d'exigences professionnelles uniformes pour un professeur de musique moderne, ainsi qu'au développement de critères de qualité. La solution de cette tâche clé crée les conditions préalables pour la rationalisation, la normalisation et l'unification de tous les composants du système de formation avancée. Il est important de souligner qu’une approche créative de l’utilisation d’une telle structure «formalisée» vous permettra d’éviter une organisation excessive, la structuration, la rigidité du travail avec le personnel, ainsi que d’empêcher le poinçonnage des artistes interprètes ou exécutants de type convoyeur.

Parlant des enseignants qui assurent une formation avancée aux professeurs de musique, il ne faut pas oublier que, par définition, un enseignant ne peut être moins qualifié dans son domaine de connaissance qu'un objet d'étude.

Il serait utile de donner à l'apprenant (comme c'est le cas par exemple au Japon) plus de possibilités et de liberté dans l'évaluation de l'utilité et dans le choix des programmes de formation qui lui sont proposés sur une base alternative (dans le cadre de la norme professionnelle).

Dans notre pays, le système de certification est un outil important pour améliorer les qualifications d'un professeur de musique. Rappelons que dans de nombreux pays étrangers, cette fonction est attribuée au système de diplômes universitaires décernés aux personnes ayant maîtrisé les programmes d’enseignement appropriés. Contrairement à la plupart des pays étrangers, la certification en tant que mesure de qualification en Russie est obligatoire et a lieu tous les cinq ans. Pour être juste, nous notons que la certification périodique des professeurs de musique est effectuée dans d'autres pays, par exemple au Japon (après les deux premières années, puis après les six, seize et enfin, après la 21e année de travail). À Singapour, la certification a lieu chaque année et affecte le niveau de salaire de l'enseignant.

Dans notre pays, la certification périodique pourrait être abandonnée si, par exemple, il était possible de créer un système plus détaillé contenant un plus grand nombre de diplômes intermédiaires qu'aujourd'hui, le système d'attribution de diplômes universitaires. Ici, il faut se méfier de la copie mécanique de méthodes étrangères. Par exemple, le modèle occidental moderne en trois étapes pour l'attestation des travailleurs scientifiques ne s'inscrit pas tout à fait dans le système national de développement professionnel continu à long terme, qui ne lui est pas conforme.

Tout en respectant le système de certification, de nombreux travaux difficiles sont effectués en Russie pour développer et améliorer les critères de performance de la certification. Dans le même temps, il est tenu compte du fait que la musique, tout comme l’art dans son ensemble, est difficile à formaliser, à structurer et plus encore à évaluer la qualité.

Il est curieux qu’un pays aussi classique que le marché sud-coréen, par crainte d’une dégradation de la qualité de la certification, ait imposé le contrôle de la certification aux organismes publics.

Une analyse des conditions de qualification imposées à un professeur de musique lors de la certification montre qu'il est très professionnel. La situation est plus compliquée avec l'efficacité des critères d'évaluation des résultats de la certification. Pour des raisons objectives, la vérification du degré de maîtrise, l'assimilation des connaissances acquises, ainsi que la capacité de les utiliser efficacement, est très difficile en pratique. En testant les connaissances acquises, il est possible de ne révéler qu'un vecteur, une tendance à augmenter le professionnalisme, mais pas à fixer de manière objective les points et les coefficients de cette dynamique. Par conséquent, il est difficile de comparer les résultats de tests sur différents sujets. Des problèmes similaires sont rencontrés par des collègues étrangers. Dans la communauté des experts de la plupart des pays, les travaux se poursuivent pour améliorer les conditions de qualification des professeurs de musique. Dans le même temps, l’opinion dominante est que, malgré la faible efficacité du suivi du processus d’amélioration des enseignants, aucune méthode d’évaluation plus avancée n’a encore été trouvée (voir par exemple blog.twedt.com/archives/2714#Comments. Associations: scènes de vitrine ou hôpitaux de guérison? ”/). Cela ne signifie pas qu'il est possible de réduire le contrôle sur la qualité de la certification. Au contraire, il est nécessaire d'intensifier l'utilisation de critères permettant d'évaluer le niveau de formation des personnes certifiées. Une avancée décisive dans le domaine du contrôle de l'efficacité des études pourrait être la création future d'une version électronique de la formation avancée des professeurs de musique (de préférence non primitive, loin de l'examen d'État unifié). Théoriquement c'est possible. En passant, maintenant en Angleterre, en Chine et dans d'autres pays, certains programmes éducatifs sont fournis via Internet et, en RPC, également via la télévision et la radio par satellite. En Chine, maîtrisé la question du "satellite de musique manuel de musique". Afin de coordonner ces nouvelles formes et canaux d'apprentissage (Smart-education), l'Alliance de l'Internet chinois pour la formation des enseignants a été créée.

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Le quota de connaissances offert dans notre pays, qui est nécessaire pour passer l'attestation, n'est pas complètement conforme. Par exemple, pour obtenir les premières et plus hautes catégories de qualifications, la quantité de connaissances professionnelles requises pour passer l’attestation était fixée à 216 heures pour chaque période de cinq ans (un peu comme des «tentatives» de mesurer la productivité de l’artiste en mètres carrés). Dans le même temps, il convient de reconnaître que le remplissage qualitatif du quota est si élevé qu'il compense dans une certaine mesure les coûts d'une approche «quantitative» pour mesurer les nouvelles connaissances acquises.

À titre de comparaison, en Autriche, au moins 15 heures sont allouées chaque année à la formation avancée. Au Danemark, 30 heures, à Singapour, 100, en Hollande, 166 heures. Au Royaume-Uni, les enseignants consacrent chaque année 18 jours ouvrables à leur perfectionnement professionnel (selon la catégorie de l'établissement), au Japon, 20 jours dans des centres de formation et la même chose dans leur école. Au Danemark, l'enseignant assume lui-même les frais de scolarité (mais il peut suivre une formation de recyclage tous les trois ans) et passe une partie de ses vacances.

Une certaine aide aux enseignants dans leur développement professionnel pourrait être apportée par une pratique plus avancée consistant à élaborer des recommandations par les commissions d’attestation à l’intéressé dans d’autres domaines du développement professionnel (formation de rattrapage).

La pratique consistant à lier le développement des compétences à la promotion, l’augmentation des salaires, l’augmentation du prestige du travail du professeur et d’autres formes d’encouragement joue un rôle important dans la motivation des professeurs de musique à augmenter leur niveau professionnel. Dans de nombreux pays, ce problème est résolu à la fois au niveau macroéconomique et au sein des structures éducatives individuelles.

Par exemple, en Chine, au niveau législatif, il a été décidé que "le salaire moyen des enseignants ne devrait pas être inférieur, mais pas supérieur au salaire moyen des fonctionnaires, et augmenter constamment". Outre le fait que l'État chinois est le principal donateur du système éducatif du pays. Il est également impliqué dans l'amélioration des conditions de vie des enseignants (finance des programmes de logement ciblés), ainsi que de leurs conditions de vie. Dans le même temps, pour essayer d’extrapoler la pratique chinoise de financement à d’autres pays et de la comparer à l’expérience d’autres États, il faut tenir compte du fait que, dans différents pays, les dépenses consacrées à l’éducation dans le budget de l’État ne sont pas les mêmes. Et eux, toutes choses égales par ailleurs, ne dépendent pas tant des préférences des autorités centrales que du remplissage des recettes budgétaires. Outre l'État, les institutions musicales chinoises tirent également d'autres revenus des fondations caritatives, des revenus des locataires, de l'épargne collective, des dons, des redevances, etc. Aux États-Unis, 50% du budget de ces organisations sont constitués aux frais de l'État par le biais des gouvernements locaux. - provenant d'organisations philanthropiques privées, 10% - de sources propres: fonds provenant de la vente de billets, de la publicité, etc.

Afin d'encourager les enseignants à améliorer leurs compétences en Russie, un système de développement de carrière optimal est en cours de recherche. Une partie de cette question a été soulevée ci-dessus, notamment lors de l'examen d'un système étranger d'attribution de diplômes. Les conditions nécessaires à une adaptation complète du modèle occidental de diplômes universitaires au système actuel de formation avancée dans notre pays n'ayant pas encore atteint leur pleine maturité, les principaux leviers d'influence suivants demeurent dans l'arsenal des réformateurs russes du système éducatif.

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