Instrument de musique: orgue
Le monde des instruments de musique est riche et diversifié, ce qui en fait une activité très informative et fascinante. Les instruments diffèrent les uns des autres par leur forme, leur taille, leur dispositif et leur méthode d’extraction du son et se divisent ainsi en différentes familles: cordes, vent, percussion et clavier. Chacune de ces familles, à son tour, est divisée en différents types, par exemple, le violon, le violoncelle et la contrebasse, appartiennent à la catégorie des instruments à cordes à cordes, et la guitare, la mandoline et la balalaïka sont à cordes et à cordes pincées. Le cor français, la trompette et le trombone sont comptés comme instruments à vent, tandis que basson, clarinette et hautbois sont comptés comme instruments à vent. Chaque instrument de musique est unique et occupe une place spécifique dans la culture musicale. Par exemple, un orgue symbolise la beauté et le mystère. Il n’appartient pas à la catégorie des instruments très populaires, car tout le monde ne peut même pas apprendre à en jouer, même un musicien professionnel, mais mérite une attention particulière. Quiconque aura jamais entendu l'orgue "en direct" dans la salle de concert sera impressionné pour la vie, son son fascine et ne laisse personne indifférent. Cela crée le sentiment que la musique coule du ciel et que c'est la création de quelqu'un d'en haut. Même l’apparence de l’instrument, unique en son genre, évoque un sentiment de délice irrépressible. L’organe est donc appelé «le roi des instruments de musique» pour une bonne raison.
Son
Le son d'un organe est une puissante texture qui influence les émotions à multiples voix et qui procure joie et inspiration. C'est étonnant, soumet l'imagination et peut apporter à l'extase. Les capacités sonores de l'instrument sont très grandes. Dans la palette vocale de l'orgue, vous pouvez trouver des couleurs très différentes, car l'orgue est capable d'imiter non seulement les sons de nombreux instruments de musique, mais aussi les chants d'oiseaux, le bruit des arbres, le rugissement des chutes de pierres et même le tintement des cloches de Noël.
L'orgue a une flexibilité dynamique extraordinaire: il est possible d'interpréter le plus doux pianissimo et le fortissimo assourdissant. De plus, la plage de fréquences sonores de l'instrument se situe dans les limites des régions infra et ultrasons.
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Faits intéressants
- L'orgue est le seul instrument de musique doté d'un permis de séjour permanent.
- L'organiste est le nom d'un musicien d'orgue.
- La salle de concert d'Atlantic City (États-Unis) est célèbre pour le fait que son corps principal est considéré comme le plus grand du monde (455 registres, 7 manuels, 33112 tuyaux).
- La deuxième place appartient au corps de Vanameuker (Philadelphia USA). Il pèse environ 300 tonnes, compte 451 registres, 6 manuels et 30067 tuyaux.
- Le deuxième plus grand orgue est la cathédrale Saint-Étienne, située dans la ville allemande de Passau (229 registres, 5 manuels, 17774 tuyaux).
- L'instrument, précurseur de l'orgue moderne, était déjà populaire au premier siècle de notre ère, sous le règne de l'empereur Néron. Son image se retrouve sur les pièces de monnaie de l'époque.
- Au cours de la Seconde Guerre mondiale, les soldats allemands, les systèmes de lance-roquettes multiples BM-13 soviétiques, plus connus sous le nom de Katyusha, étaient appelés «organes de Staline» en raison de ce bruit effrayant.
- L'un des plus anciens spécimens partiellement préservés est un organe dont la production date du XIVe siècle. L'instrument est actuellement exposé au musée national d'histoire de Stockholm (Suède).
- Au 13ème siècle, de petits organes portant un nom positif ont été activement utilisés sur le terrain. Le réalisateur exceptionnel S. Eisenstein dans son film "Alexander Nevsky" pour une image plus réelle du camp ennemi - le camp des chevaliers de Livonie, a utilisé un outil similaire dans la scène tout en servant d'évêque de la messe.
- L'orgue unique en son genre, qui utilisait des pipes en bambou, a été créé en 1822 aux Philippines, dans la ville de Las Piñas, dans l'église Saint-Joseph.
- Les concours internationaux les plus prestigieux d’organistes à l’heure actuelle sont: le concours du nom de M. Čiurlionis (Vilnius, Lituanie); Concours A.Gedike (Moscou, Russie); concours de noms I.S. Baha (Leipzig, Allemagne); concours d'artistes interprètes ou exécutants à Genève (Suisse); Concours nommé d'après M. Tariverdiev (Kaliningrad, Russie).
- Le plus grand orgue de Russie se trouve dans la cathédrale de Kaliningrad (90 registres, 4 manuels, 6 500 tuyaux).
Construction
L'orgue est un instrument de musique qui inclut une quantité énorme de détails. Par conséquent, une description détaillée de sa construction est plutôt compliquée. Le corps est toujours fabriqué individuellement, car il est nécessairement déterminé par la taille du bâtiment dans lequel il est installé. La hauteur de l'instrument peut atteindre 15 mètres, la largeur varie à moins de 10 mètres, la profondeur est d'environ 4 mètres. Le poids d'une telle structure est mesuré en tonnes.
Il a non seulement de très grandes dimensions, mais également une structure complexe, comprenant des tuyaux, une machine et un système de contrôle complexe.
Il y a beaucoup de pipes dans l'orgue - plusieurs milliers. La longueur du plus gros tuyau est supérieure à 10 mètres, la plus petite de plusieurs centimètres. Le diamètre des gros tuyaux est mesuré en décimètres et petit en millimètres. Pour la fabrication de tuyaux utilisant deux matériaux - le bois et le métal (alliage complexe de plomb, d’étain et d’autres métaux). Les formes des tuyaux sont très diverses - ce sont un cône, un cylindre, un double cône et autres. Les tuyaux sont disposés en rangées, non seulement verticalement, mais également horizontalement. Chaque rangée a la voix d'un instrument et s'appelle un registre. Enregistre dans le corps dans les dizaines et les centaines.
Le système de gestion des organes est un conseil performant, autrement appelé président d'organe. Voici les manuels - clavier manuel, pédale - clavier pour les jambes, ainsi qu'un grand nombre de boutons, de leviers ainsi que de divers témoins de contrôle.
Les leviers situés à droite et à gauche, ainsi qu'au-dessus des claviers, activent et désactivent les registres de l'instrument. Le nombre de leviers correspond au nombre de registres d'instrument. Un indicateur de signalisation est placé au-dessus de chaque levier: il s'allume si le registre est activé. Les fonctions de certains leviers sont dupliquées par des boutons situés au-dessus du clavier au pied.
Également au-dessus du manuel, il y a des boutons qui ont une fonction très importante - c'est la mémoire du contrôle de l'organe. Avec son aide, l'organiste avant la représentation peut programmer l'ordre de changement de registre. Lorsque vous appuyez sur les boutons du mécanisme de stockage de l'instrument, les registres sont automatiquement inclus dans un certain ordre.
Le nombre de claviers manuels - manuels sur l'orgue, varie de deux à six, et ils sont situés les uns au dessus des autres. Le nombre de touches sur chaque manuel est 61, ce qui correspond à la plage de cinq octaves. Chaque manuel est associé à un groupe de tuyaux spécifique et porte également son propre nom: Hauptwerk. Oberwerk, Rückpositiv, Hinterwerk, Brustwerk, Solowerk, Chorale.
Le clavier au pied, qui extrait des sons très graves, dispose de 32 touches de pédale largement espacées.
Un composant très important de l'instrument sont les fourrures, l'air dans lequel est injecté à l'aide de puissants ventilateurs électriques.
Application
Le corps aujourd'hui, comme autrefois, est utilisé très activement. Il est également utilisé pour l'accompagnement dans les services de culte catholiques et protestants. Assez souvent, les églises dotées d’orgues constituent une sorte de salles de concert «décorées» dans lesquelles des concerts sont organisés non seulement pour la musique d’orgue, mais également pour la musique de chambre et symphonique. De plus, à présent, les orgues sont installés dans de grandes salles de concert, où ils sont utilisés non seulement en solo, mais aussi avec des instruments d’accompagnement. L’orgue sonne à merveille avec un ensemble de chambre, des chanteurs, un choeur et un orchestre symphonique. Le poème de l'ecstasy et de Prométhée de A. Scriabine, symphonie n ° 3 de C. Saint-Saens. L'orgue retentit également dans la symphonie de programme "Manfred". P.I.Tchaikovsky. Il convient de noter que, bien que rarement, l'orgue est utilisé dans des représentations d'opéra telles que Faust de S. Gounod, Sadko de N.A. Rimsky-Korsakov, Othello de D. Verdi, Orleansky Maiden de P.I. Tchaïkovski.
Il est important de noter que la musique pour orgue est le fruit des œuvres de compositeurs très talentueux, parmi lesquels, au 16ème siècle: A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio; au 17ème siècle: JS Bach, N. Grigny, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, G. Purcell, I. Froberger, I. Reincken, M. Weckmann; au XVIIIe siècle, V. A. Mozart, D. Zipoli, G. F. Handel, V. Lubeck, I. Krebs; au XIXe siècle, M. Bossi, L. Boelman, A. Bruckner, A. Guilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Neuk, C. Saint-Sauns, G. Forêt, M. Churlenis. M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, F. List, R. Schumann, F. Mendelssohn, I. Brams, L. Vierne; au XXe siècle, P. Hindemith, O. Messiaen, B. Britten, A. Onegger, D. Shostakovich, B. Tishchenko, S. Slonimsky, R. Shchedrin, A. Goedicke, S. Widor, M. Dupre, F. Novoveisky. , O. Yanchenko.
Artistes célèbres
Dès le début de son apparition, l'orgue a beaucoup attiré l'attention. Jouer de la musique sur l'instrument n'a pas toujours été une tâche facile. Par conséquent, seuls des musiciens vraiment talentueux pouvaient être de véritables virtuoses. En outre, nombre d'entre eux composaient de la musique pour orgue. Parmi les artistes du passé, des musiciens célèbres tels que A. Gabriely, A. Cabezon, M. Claudio, I.S Bach, N. Grigni, D. Buxtehude, I. Pachelbel, D. Frescobaldi, I. Froberger et Reincken, M. Weckmann, V. Lubeck, I. Krebs, M. Bossi, L. Boelman, Antoen Bruckner, L. Vierne, A. Gilman, J. Lemmens, G. Merkel, F. Moretti, Z. Nojk, K. Saint-Sanes, G. Foret, M. Reger, Z. Karg-Elert, S. Frank, A. Goedicke, O. Yanchenko. Il y a beaucoup d’organistes talentueux à l’heure actuelle, il est impossible de tous les énumérer, mais en voici quelques-uns: T. Trotter (Grande-Bretagne), G. Martin (Canada), H. Inoue (Japon), L. Rogg (Suisse), F. Lefebvre (France), A. Fiseysky (Russie), D. Briggs (États-Unis), U. Marshall (Royaume-Uni), P. Planiavsky (Autriche), U. Benig (Allemagne), D. Gettshe (Vatican). ), A. Uibo (Estonie), G. Edenstam (Suède).
Histoire d'orgue
L'histoire unique du corps commence dans des temps très anciens et a plusieurs millénaires. Les historiens de l'art supposent que les ancêtres de l'orgue sont trois instruments anciens. Initialement, il s’agit d’un multi-flûte Pan composé de plusieurs tubes de Reed de différentes longueurs, fixés entre eux et ne produisant qu’un son. Le deuxième instrument était la cornemuse babylonienne, où une chambre à fourrure était utilisée pour créer un son. Et le troisième ancêtre de l'organe est considéré comme le sheng chinois - un instrument à vent, avec des anches vibrantes insérées dans des tubes de bambou fixés au corps du résonateur.
Les musiciens jouant de la flûte de Pan ont rêvé qu’il aurait une gamme plus large, pour laquelle ils ont ajouté plusieurs tubes sonores. L'instrument était très gros et son jeu était plutôt gênant. Une fois, le célèbre ancien mécanicien grec Kteziby, qui vivait au deuxième siècle avant notre ère, a vu et regretté le malheureux flûtiste, qui avait du mal à se débrouiller avec un instrument encombrant. L'inventeur a compris comment faciliter la tâche de l'instrumentiste au musicien et l'a adapté à la flûte pour l'alimentation en air, une pompe à piston, puis deux. À l’avenir, Ktesiby, pour une alimentation en air uniforme et, par conséquent, une science sonore plus fluide, améliora son invention en fixant un réservoir à la structure, située dans un grand récipient contenant de l’eau. Cette presse hydraulique facilitait le travail du musicien, le libérant de l'air insufflé dans l'instrument, mais nécessitant la présence de deux autres personnes devant pomper les pompes. Et pour que l'air ne se rende pas dans tous les tuyaux, mais dans celui qui était censé sonner pour le moment, l'inventeur a adapté des vannes spéciales aux tuyaux. La tâche du musicien était de les ouvrir et de les fermer au bon moment et dans un certain ordre. Ktezibiy a appelé son invention hydravlos, c'est-à-dire la "flûte d'eau", mais les gens ont commencé à l'appeler simplement "organe", ce qui traduit du grec "instrument". Ce dont le musicien rêvait était accompli, la gamme du fluide hydraulique s’était considérablement élargie: un grand nombre de tuyaux de différentes tailles y avaient été ajoutés. De plus, l'orgue a acquis la fonction de polyphonie, c'est-à-dire qu'il pouvait, contrairement à son prédécesseur Flute Pan, produire simultanément plusieurs sons. L'orgue de cette époque avait un son aigu et puissant, il était donc utilisé efficacement dans les spectacles publics: combats de gladiateurs, compétitions de chars et autres représentations similaires.
Pendant ce temps, les maîtres de musique ont continué à améliorer l'instrument, qui devient de plus en plus populaire. Au début du christianisme, la conception hydraulique de Ktezibiya a été remplacée par la fourrure, puis par tout le système de fourrure, ce qui a considérablement amélioré la qualité sonore de l'instrument. La taille et le nombre de tuyaux ont considérablement augmenté. Au 4ème siècle après JC, les organes avaient déjà atteint une grande taille. Les pays dans lesquels ils ont connu le développement le plus intensif sont la France, l'Italie, l'Allemagne et l'Espagne. Cependant, par exemple, au 5ème siècle, les outils installés dans la plupart des temples espagnols n’étaient utilisés que lors des grands offices divins. Des changements se produisirent au VI e siècle, notamment en 666, lorsque, sur ordre spécial du pape Vitaly, le son des organes devint partie intégrante du culte de l'Église catholique. En outre, l'outil était un attribut obligatoire de diverses cérémonies impériales.
L'amélioration du corps a continué à tout moment. La taille de l'instrument et ses capacités acoustiques ont augmenté de manière très intensive. Le nombre de tuyaux, qui ont été fabriqués en métal et en bois pour différentes couleurs de timbres, a atteint plusieurs centaines. Les corps ont acquis une taille énorme et ont commencé à être construits dans les murs des temples. Les corps fabriqués par des maîtres de Byzance étaient considérés comme les meilleurs instruments de cette époque. Au IXe siècle, leur centre de production s'est déplacé en Italie et, plus tard, les maîtres allemands ont maîtrisé cet art complexe. Le XIe siècle caractérise la prochaine étape du développement de l'outil. Les organes ont été construits, de forme et de taille différentes - de véritables œuvres d'art. Les assistants ont continué à travailler sur la modernisation de l'outil. Par exemple, un tableau spécial a été conçu avec des claviers, appelés manuels. Cependant, l'exécution sur un tel instrument n'était pas une tâche facile. Les touches étaient énormes, leur longueur pouvait atteindre 30 cm et -10 cm de large.Le musicien ne touchait pas le clavier avec ses doigts, mais avec ses poings ou ses coudes.
XIII siècle - une nouvelle étape dans le développement de l'outil. Il y avait de petits orgues portables, appelés portables et positifs. Ils ont rapidement gagné en popularité, car ils étaient adaptés aux conditions de la randonnée et participaient de manière obligatoire aux opérations militaires. C'étaient des outils compacts avec un petit nombre de tuyaux, une rangée de clés et une chambre en fourrure pour souffler de l'air.
Aux XIV-XV siècles, le corps devient encore plus populaire et, par conséquent, se développe de manière intensive. Un clavier pour les jambes et un grand nombre de leviers permettant de changer de voix et de registre. La capacité de l'orgue a augmenté: il pouvait imiter le son de divers instruments de musique et même le chant des oiseaux. Mais surtout, la taille des clés a été réduite, ce qui a conduit à une augmentation des capacités d'exécution des organistes.
Aux XVIe et XVIIe siècles, le corps devient un instrument encore plus complexe. Son clavier sur différents instruments pouvait varier de deux à sept manuels, chacun contenant une plage allant jusqu'à cinq octaves, et une console spéciale était conçue pour contrôler le géant de la musique. A cette époque, des compositeurs aussi merveilleux que D. Frescobaldi, J. Sweelink, D. Buxtehude, I. Pachelbel travaillaient pour l'instrument.
Le 18ème siècle est considéré comme «l'âge d'or de l'autorité». La construction et la performance de l'instrument ont atteint un âge sans précédent. Les organes construits à cette époque avaient un son magnifique et une transparence de timbre remarquable. Et la grandeur de cet instrument a été perpétuée dans les œuvres du génie I.S. Baha.
Le XIXe siècle a également été marqué par des recherches novatrices sur la construction d’organes. Le talentueux maître français Aristide Kawaye-Kohl, à la suite d’améliorations constructives, a modelé l’instrument, qui était plus puissant en son et en ampleur et qui présentait également de nouveaux timbres. De tels organes sont devenus plus tard connus comme symphoniques.
À la fin du 19e et au début du 20e siècle, les organes ont commencé à être alimentés avec divers appareils électriques, puis électroniques.
L'orgue n'est pas appelé accidentellement le "roi de la musique", il a toujours été l'instrument de musique le plus ambitieux et le plus mystérieux. Его величественный звук, обладающий большой убеждающей силой, никого не оставляет равнодушным, а эмоциональное воздействие этого инструмента на слушателя неизмеримо, так как ему подвластна музыка очень широкого диапазона: от космических размышлений до тонких душевных человеческих переживаний.
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