Ballet "La Belle au bois dormant": contenu, vidéo, faits intéressants

P.I. Ballet Tchaïkovski "La Belle au bois dormant"

Le ballet La Belle au bois dormant est une performance fabuleuse, une extravagance délicieuse qui capte le spectateur en tant que composante visuelle brillante et solennelle, ainsi que le thème musical du grand auteur. Tchaïkovski, et des connotations philosophiques profondes. Le ballet en trois actes était basé sur l'intrigue du conte de fées de Charles Perrault, que nous connaissions tous à propos de la princesse qui s'était endormie pendant cent ans, qui n'avait été éveillée de sa sorcellerie que par le baiser d'un beau prince.

En créant une partition pour cette production, Tchaïkovski a pleinement révélé son talent légendaire: il a monté la musique pour le ballet du rang d '«État subordonné» accompagné de danse, dans un travail complexe et ouvrant de nouveaux horizons. De la bonne musique, d'excellentes danses et des paysages festifs pendant deux heures et demie ramènent le spectateur dans le monde magique de l'enfance.

Résumé du ballet "La Belle au bois dormant" de Tchaïkovski et de nombreux faits intéressants sur cette pièce, lus sur notre page.

Les acteurs

Description

Princesse Aurorajeune beauté, fille du roi et de la reine
Roi florestan xivLe père d'Aurora
La reineÉpouse du roi et mère d'Aurora
Carabosmauvaise fée
Desireeprince beau
Catalabut Le majordome du roi Florestan
Princes qui courtisent AuroraCherie, Sharman, Fleur de Poua, Fortune
Six bonnes féesLilas (croix d'aurore), Candide, Fleur-de-Farin, chapelure, canari, violant

Résumé

Derrière le rideau ouvert, le spectateur est attendu à une somptueuse fête organisée par le roi Florestan dans son palais à l'occasion du baptême de la nouvelle princesse Aurora. Parmi les invités il y a six bonnes fées qui sont arrivées pour récompenser la petite fille du roi avec des cadeaux magiques. Cependant, la gaieté générale cède soudainement le pas à l'horreur, lorsque la fée et puissante fée Caraboss se précipite dans la salle de bal, enragée du fait qu'elles ont oublié de l'inviter à la célébration royale. Elle veut se venger et impose un sortilège terrible à la petite Aurore, selon lequel la princesse s'endormira pour toujours le jour de sa majorité, piquant son doigt avec un fuseau de tissage ordinaire. Après le départ de la marraine de Carabos Aurora, la fée Lilac tente d’atténuer le sortilège sombre en disant au couple royal attristé que l’espoir d’une issue favorable est que leur fille ne va pas dormir pour toujours, mais pendant 100 ans, et un beau prince peut la réveiller.

Le jour de la majorité de l’Aurora, le roi Florestan organise à nouveau une magnifique fête dans le jardin de son palais. Butler Catalabut lit l'édit du souverain, déclarant que quiconque porte le fuseau ou d'autres objets tranchants dans le château ira au donjon. Les tisserands de la cour, qui se sont retrouvés dans le palais avec leurs outils de travail, parviennent difficilement à échapper à la peine sévère.

Pendant les vacances, de nombreux nobles et riches prétendants, beaux, issus de familles royales, galants et dignes, sont courtisés par une belle princesse. Mais aucun d'entre eux ne peut capturer le cœur d'une jeune fille. Soudain, Aurora remarque dans un coin du jardin une vieille femme entre les mains de laquelle se trouve un fuseau. La fille court vers elle, prend le fuseau dans ses mains et commence à tourner avec lui dans la danse, imaginant qu'elle danse avec son amant. Touchant négligemment l'extrémité acérée du fuseau, Aurora tombe inconsciente et s'endort profondément. Les princes convoqués au bal se précipitent pour saisir le coupable du malheur, mais la vieille femme, qui s'est avérée être la fée maléfique Carabosch, éclate de rire et disparaît, ravie du crime accompli. La Croix Lilac Fairy décide d'aider la famille royale dans ce chagrin inimaginable et plonge toute la cour dans un rêve avec Aurora depuis 100 ans afin que chacun puisse assister au merveilleux réveil promis de la princesse.

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J'ai traversé le siècle et, maintenant qu'il se frayait un chemin à travers les bosquets denses, le beau prince Desiree pénètre avec son cortège dans un jardin abandonné. Les chasseurs et leurs accompagnateurs commencent à danser et s'amuser ici. Soudain, sur le majestueux bateau sur la rivière flotte déjà familier à la fée spectatrice Lilac. En apparaissant au prince, elle le dirige vers le château, où le roi et la reine, les serviteurs et les courtisans, où tout le même jeune Aurora repose en paix, sont gelés pendant un siècle. Le prince regarde avec étonnement la photo qui s'est ouverte devant lui - des gens qui se sont arrêtés immobiles Il appelle le roi, le majordome, mais ne reçoit aucune réponse et remarque ensuite la belle endormie Aurora. Le prince est tellement surpris par la beauté incroyable de la fille qu'il se penche immédiatement pour l'embrasser. D'un doux baiser, la princesse se réveille et le château et tous ses habitants s'animent à ce moment précis. Le prince Desiree demande la main d'Aurora à son père royal. Le récit se termine par une cérémonie de mariage solennelle pour les jeunes.

Durée de la performance
J'agisII - III Acte
65 min.75 min.

Photo:

Faits intéressants

  • Chaque acte de ballet est une œuvre indépendante, comme une partie d'une symphonie - fermée et pleine de forme.
  • La performance a une signification philosophique profonde, opposant la fée Lilac et la fée Carabos, qui personnifie la lutte éternelle entre le bien et le mal, et le pouvoir conquérant de l’amour pur d’Aurora et de Désirée devient l’issue du récit.
  • Avant Tchaïkovski, ce conte en forme de ballet a été mis en scène par le compositeur français Herold, qui a créé une production intitulée "La belle au bois dormant"(" La beauté de la forêt endormie ") en 1829.
  • Le ballet est devenu l'une des premières les plus chères du théâtre Mariinsky - 42 000 roubles lui ont été alloués (un quart du budget annuel des théâtres de Saint-Pétersbourg).
  • La scénographie du ballet de 2011 à Moscou a été mise en scène par l'artiste Ezio Frigerio, qui a remporté l'Oscar du film «Cyrano de Bergerac».
  • Le nom du roi Florestan XIV en l'honneur du roi de France Louis XIV, considéré comme le fondateur du genre ballet.
  • L'auteur écrivit de la musique pour le ballet, voyageant à travers l'Europe et visita Paris, Marseille, Tiflis, Constantinople lors de son travail sur La Belle au bois dormant, puis, de retour à Moscou, produisit des œuvres toutes faites.
  • Vsevolzhsky a décidé de mettre en scène un ballet basé sur un récit français de motivations politiques, soutenant avec ferveur le parcours du tsar Alexandre III vers un rapprochement avec la France.
  • Marius Petipa est né en Belgique et à partir de l'âge de 9 ans, il a participé aux productions de son père. De 1847 à la fin de sa vie, il vécut et travailla en Russie.
  • Dans la production moderniste de Matthew Born en 2013, Aurora est amoureuse d'un jardinier royal nommé Leo et la source du mal est le fils d'une sorcière maléfique qui veut venger sa mère.
  • En 1964, le film-ballet soviétique "La Belle au bois dormant" a été tourné, impliquant le chorégraphe Sergeyev. Le rôle principal dans le film a été interprété par la ballerine Alla Sizova, pour laquelle elle a reçu le prix de l'Académie française de la danse.

Numéros populaires

Valse de l'acte I (écouter)

Pas d'action adagio (écouter)

Fée des Lilas (écouter)

Chat botté et chat blanc (écoute)

Musique

Bien que le ballet ait été créé sur la base d'un vieux conte de fées français, la musique écrite par Tchaïkovski, dans sa composante lyrique et sa richesse émotionnelle, est absolument russe. Dans ce ballet, chaque partie musicale est un chef-d'oeuvre brillant, évoluant de scène en scène et culminant dans l'apothéose du triomphe de l'amour sous la forme d'un grand adagio dans la finale du spectacle.

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Avec son travail, Tchaïkovski ne décrit pas simplement l’intrigue, il reflète les contradictions du monde intérieur d’une personne, cet éternel combat de la lumière et des ténèbres dans l’âme de chacun, quels que soient son âge et son pays. L'accompagnement musical devient la touche finale de la narration, sa partie intégrante.

La musique du grand maestro pendant toutes les décennies des productions de la Belle au bois dormant a subi divers changements. La chronologie exacte de ces changements lors de l'existence du ballet dans le théâtre impérial ne pouvait être rétablie que par des affiches. Ainsi, presque immédiatement après le début du spectacle, le troisième acte perdit sa lente Sarabande, et un peu plus tard, les variations de la fée Lilas et le menuet furent exclus de la suite de danse paysanne. Dans les années 20 du 20ème siècle, le prologue réduit la scène de l'apparition de la fée Carabosse et les scènes de danse des chasseurs.

Chaque metteur en scène du ballet La Belle au bois dormant modifie la partition originale d'une manière ou d'une autre en fonction de ses idées.

Histoire de la création

La première du ballet a eu lieu le 3 janvier 1890 sur la scène du théâtre Mariinsky et a créé une véritable sensation. L'idée d'incarner ce conte étonnant sur scène est venue à la tête des théâtres impériaux Vsevolzhsky Ivan Alexandrovich, qui, outre son service de haut rang, était engagé dans la littérature, écrivait des scénarios et était connu comme une figure théâtrale brillante de son temps. C'est Vsevolzhsky, avec le célèbre chorégraphe Marius Petipa, qui a commencé à écrire le livret de la production. La scène et l’esprit général du ballet reposaient sur la magnificence de la cour du règne de Louis XIV, et la musique magnifique devait correspondre et révéler le récit sous un angle nouveau. Le metteur en scène était tellement imprégné du ballet La Belle au bois dormant qu'il a même créé personnellement des croquis pour les costumes des acteurs.

Composer un accompagnement musical pour la pièce a été proposé par Pyotr Ilitch Tchaïkovski. Vsevolzhsky et Petipa ont fourni au compositeur un plan de ballet d'une précision exceptionnelle, calculé littéralement avant chaque mesure. Un travail très précis et fastidieux était donc nécessaire de la part du musicien. À son tour, il a créé une œuvre vraiment unique, qui a constitué une véritable avancée dans le domaine de la musique de ballet de cette époque. Montant la barre très haut, "Sleeping Beauty" est devenue une sorte de référence pendant de nombreuses années, faisant pour la première fois de la musique pour le ballet la plus haute catégorie d'art.

La chorégraphie de la production ne s'est pas arrêtée derrière le thème musical -M. Petipa incarnait la perfection des mouvements dans chaque acte, rendant la danse incroyablement logique et réfléchie dans les moindres détails. C'est grâce à ses efforts que la Belle au bois dormant est devenue un lecteur de livre de ballet classique classique, intégrant tous les éléments les plus sophistiqués et les plus subtils.

La Belle au bois dormant est devenue non seulement la plus belle mais aussi la plus chère mise en scène du théâtre Mariinsky et demeure à ce jour un chef-d'œuvre reconnu de l'art du ballet.

Les productions

Après la première de "Sleeping Beauty" à Saint-Pétersbourg, Marius Petipa a présenté le spectacle à l'italienne "La Scala", où le public a vu le nouveau ballet en 1896. Au même moment, le rôle de la princesse Aurora, ainsi qu'en Russie, était joué par Carlotta Brianza. En 1989, la troupe impériale de Moscou a reçu l'autorisation de mettre en scène un spectacle sur la scène du théâtre Bolchoï. Alexander Gorsky a été impliqué dans la production, Andrei Arends a dirigé l'orchestre et Lyubov Roslavleva a joué le rôle principal de la belle Aurora. La version moscovite a complètement préservé la chorégraphie Petipy.

En 1910, La Belle au bois dormant fut une chance heureuse pour le réalisateur Dyagilev, qui participa à la production du ballet The Firebird à Paris. Cependant, l'accompagnateur ne pouvait pas terminer le travail dans les délais impartis. Il a donc procédé à une substitution et a mis la danse de la princesse de l'Oiseau Bleu et de Florina dans la pièce «La Belle au bois dormant», en les habillant de costumes orientaux colorés. Les Français n'ayant pas vu la production russe, ils ont bien reçu la pièce qui a été renommée Firebird pour cette occasion.

En 1914, le ballet reprend ses activités sur la scène du théâtre Bolchoï, mais sous la direction de Nikolai Sergeev, qui s'appuie sur les enregistrements de son professeur Stepanov. La version de Sergueïev a été apportée à Londres en 1921 et en 1922, la production est revenue à l’endroit où elle a commencé sa procession triomphale - au théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Au cours du XXe siècle, la Belle au bois dormant a été présentée avec succès sur les scènes les plus diverses de nombreux pays, devenant ainsi un véritable patrimoine mondial de l'art. Le théâtre Bolchoï à lui seul a vu sept versions différentes du ballet, chacune n'étant pas inférieure au reste en beauté et en grandeur.

Après une longue et globale rénovation en 2011, le Théâtre Bolchoï a de nouveau rencontré son public avec le ballet La Belle au bois dormant, dans lequel Svetlana Zakharova interprétait le rôle d'Aurora et l'américain David Holberg, celui de Prince Desiree.

Il existe plusieurs lectures modernes de la pièce utilisant la musique classique de Tchaïkovski pour accompagner la chorégraphie moderniste. Une des productions originales qui mérite une attention particulière est le ballet de Matthew Born - un conte gothique à la ligne d'amour prononcée, où l'intrigue d'Aurora se réveille dans le monde moderne, qui est toutefois étonnamment surréaliste.

La mise en scène de la chorégraphe espagnole Duato est un regard extraordinaire sur une œuvre classique. Nacho Duato a essayé de parler avec le public dans le langage de la danse et de recréer le charme de la magie des contes de fées pour enfants, tout en maintenant l'esprit romantique du célèbre travail.

"Sleeping Beauty" est reconnue comme un véritable chef-d'oeuvre mondial de l'art du ballet, établissant un standard élevé pour de nombreuses générations. Le succès retentissant de la représentation de 1890, lorsque la famille royale était présente dans la salle du théâtre Mariinsky, fait aujourd'hui écho aux applaudissements. Musique immortelle Tchaïkovski, chorégraphie classique avec des éléments originaux ou tout à fait modifiés, paysages luxueux et costumes exquis, magie du conte de fées pour enfants et problèmes profonds des questions philosophiques éternelles - tout cela a été fusionné dans un incroyable spectacle de beauté et de pomposité, qui mérite certainement d'être vu.

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