La vision du compositeur sur le monde et le contenu de l’œuvre musicale (à l’image des œuvres de P. Tchaikovsky, A. Scriabin)

Une véritable révélation pour le mélomane peut être une connaissance de la vision du monde du compositeur. Pour ce faire, en plus d'écouter les œuvres d'un génie musical, vous devez vous reporter à ses articles et mémoires, lettres, lire sa biographie attentivement. Ensuite, l'explorateur curieux découvrira les mystères inexplorés des créations musicales, ce qui lui procurera un immense plaisir esthétique.

Folklore musical juif: des débuts à travers les âges

Le peuple juif, qui est l'une des plus anciennes civilisations, possède un riche patrimoine. Nous parlons d'art populaire illustrant clairement les images de la vie quotidienne, des traditions et des coutumes des Israéliens. Une expression si particulière de l'esprit folklorique authentique a généré de nombreuses danses, chants, légendes, anecdotes, proverbes et dictons, qui font encore aujourd'hui l'objet de discussions historiques orageuses.

De l'histoire du blues: des plantations au studio

Le blues, ainsi que tout, qui connaît un succès incroyable, est une direction musicale underground depuis des décennies. C'est compréhensible, car la société des Blancs ne pouvait pas accepter la musique des Afro-Américains travaillant dans les plantations, et même les écouter, c'était honteux. Une telle musique était considérée comme radicale et appelait même à la violence.

Qu'est-ce que Znamenny Chant: signification, histoire, types

La musique religieuse russe a commencé avec le chant Znamenny, créé lors du baptême de la Russie. Son nom est associé à l'utilisation de signes de notation spéciaux pour son écriture - "bannières". Leurs noms complexes sont associés à une image graphique: un banc, mon cher garçon, une tasse, deux pour le canoë, etc. Visuellement, les bannières (en d’autres termes, les crochets) sont une combinaison de lignes, de points et de virgules.

Compositeurs-Ecrivains

De nombreux compositeurs éminents possédaient un don littéraire exceptionnel. Dans leur patrimoine littéraire: journalisme musical et critique musicale, œuvres musicologiques, musicales et esthétiques, critiques, articles et bien plus. Souvent, les génies de la musique étaient les auteurs des livrets de leurs opéras et de leurs ballets et ils créaient des romans sur leurs propres textes poétiques.

Mystères de l'histoire: mythes sur la musique et les musiciens

L'incroyable impact émotionnel de la musique, depuis l'Antiquité, oblige à réfléchir aux sources mystiques de son origine. L’intérêt du public pour la sélection, marqué par le talent de l’écriture, a donné naissance à d’innombrables mythes sur les musiciens. De l'Antiquité à nos jours, les mythes musicaux sont également nés dans la lutte des intérêts politiques et économiques des personnes impliquées dans l'industrie de la musique.

Histoire de l'éducation musicale en Russie: les grandes étapes

Avant le début du XVIIe siècle, il existait en Russie deux tendances fondamentalement différentes: la culture du chant orthodoxe et l’art populaire. L’histoire de l’éducation musicale en Russie a commencé, parallèlement à l’émergence d’une nouvelle tendance séculaire. L'origine de la pédagogie musicale Vers la fin du XVIIIe siècle, une tradition laïque d'éducation musicale commence à se développer.

Musique étrangère du début du 20ème siècle

Le désir des compositeurs d'exploiter toutes les possibilités de la gamme chromatique nous permet de distinguer une période distincte de l'histoire de la musique académique étrangère, qui résume les réalisations des siècles précédents et prépare la conscience humaine à la perception de la musique en dehors du système à douze tons. Le début du XXe siècle a donné au monde de la musique quatre directions principales dans le courant moderne: impressionnisme, expressionnisme, néo-classicisme et néofolklorisme - tous poursuivent non seulement des objectifs différents, mais interagissent également au sein de la même époque musicale.

Les bouffons: l'histoire de l'apparition des mâchoires et de ses caractéristiques musicales.

Les buffles sont des guérisseurs et interprètes de chansons rituelles qui sont restées après le baptême de la Russie par Vladimir. Ils ont erré dans les villes et les villages et ont chanté d'anciennes chansons païennes, en savaient beaucoup sur le volkhovstvo, étaient des hypocrites, des poteshnikami. À l'occasion, ils pourraient soigner une personne malade, ils pourraient vous dire comment donner de bons conseils et ils divertissaient également les gens avec des chansons, des danses et des blagues.

Chœurs célèbres d'opéras de Verdi

Contrairement aux traditions du début du bel canto, qui se concentraient principalement sur des airs solo, Verdi a choisi une place importante dans son travail lyrique pour la musique chorale. Il a créé un drame musical dans lequel les destins des héros ne se sont pas développés dans le vide de la scène, mais ont été tissés dans la vie du peuple et reflètent le moment historique.

Musique chorale russe des X-XVI siècles

La musique chorale russe des X-XVI siècles est une couche importante qui sert de base au développement ultérieur de la musique et de la culture russes en général. Au stade précédent de développement - dans l'ancienne Russie - l'art populaire occupait une place prépondérante dans la vie de la société, car les formes laïques développées de musique professionnelle n'existaient tout simplement pas.

Culture musicale baroque: esthétique, images artistiques, genres, styles musicaux, compositeurs

Saviez-vous que l'époque qui a donné Bach et Haendel s'appelait "fantaisie"? De plus, il a été appelé loin de dans un contexte positif. "La perle de la forme irrégulière (bizarre)" est l'une des significations du terme baroque. Pourtant, la nouvelle culture était fausse du point de vue des idéaux de la Renaissance: harmonie, images complexes et formes ont remplacé l'harmonie, la simplicité et la clarté.

L'art des troubadours: musique et poésie

Le mot «troubadour» de la langue provençale est traduit par «trouver», «inventer», car les mélodies et les chansons sont une sorte de découvertes et d'inventions. La plupart des troubadours - musiciens vagabonds - ont chanté leurs propres chansons et seuls quelques-uns, réunissant la chanson, ont confié leur interprétation au jongleur. Le mouvement des troubadours est originaire de Provence - la région "historique" du sud-est de la France, mais a commencé à se répandre avec le temps dans le nord de la France (où ils sont plus tard connus sous le nom de truveurs), ainsi qu'en Italie et en Espagne.

La culture musicale du romantisme: esthétique, thèmes, genres et langage musical

Zweig avait raison: l'Europe n'avait pas vu une aussi belle génération que les romantiques depuis la Renaissance. Des images merveilleuses du monde des rêves, des sentiments nus et du désir d'une spiritualité sublime - de telles couleurs représentent la culture musicale du romantisme. L'émergence du romantisme et de son esthétique: alors qu'une révolution industrielle s'opérait en Europe, les espoirs de la Grande Révolution française tremblaient dans le cœur des Européens.

La culture musicale du classicisme: questions esthétiques, classiques de la musique viennoise, genres principaux

En musique, comme dans aucun autre type d'art, le concept de «classique» a un contenu ambigu. Tout est relatif, et tous les succès d'hier ayant résisté à l'épreuve du temps - qu'il s'agisse des chefs-d'œuvre de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ou, disons, des Beatles - peuvent être attribués à des œuvres classiques. Pardonnez-moi les amateurs de musique ancienne pour le mot frivole "hit", mais même les grands compositeurs ont jadis écrit de la musique populaire pour leurs contemporains, sans pour autant bouger pour l'éternité.