Possibilités illimitées d'un orchestre symphonique

Possibilités illimitées d'un orchestre symphonique

Chacun de vous connaît bien le concept d'orchestre symphonique. Cependant, avant qu'il soit pleinement établi dans les œuvres des classiques viennois, il n'y avait même pas de distinction claire entre lui et l'ensemble musical. Un orchestre symphonique a été formé lorsque la musique a cessé d'exister uniquement pour servir la vie, quand ils ont commencé à créer des compositions destinées à une occasion spéciale, à une fête ou à un concert. Les chercheurs attribuent cela à l'émergence de genres instrumentaux: opéra, ballet, oratorio et symphonie. Les conditions préalables à cette distinction ont été définies au XVIe siècle et, au XVIIIe siècle, la formation d’un orchestre classique ou d’un petit orchestre symphonique est achevée.

La composition moderne de l'orchestre - C'est un grand organisme tissé à partir de sons et d'instruments de musique. Par conséquent, ses possibilités sont presque infinies. Il y a toute une gamme de nuances, du bruissement du feuillage à peine perceptible au puissant coup de tonnerre. Dans tout ce processus, la combinaison étonnante de timbres et, bien entendu, les riches tonalités dynamiques jouent un rôle important. Il suffit de rappeler le «lac magique» de A. Lyadov, fascinant par son rendu sonore: bruissement du feuillage et éclaboussures d'eau à peine audible. Aucun autre orchestre n'aurait pu faire face à cette tâche de manière aussi subtile et sensible. Au contraire, dans la grande finale du "Poème de l'ecstasy" A. Scriabine, le son atteint une puissance et une portée sans précédent. Le tissu musical est irisé, exprimant un plaisir sans précédent et une tempête d’émotions. Nous pouvons nous rappeler le son de la deuxième partie 11 de la symphonie de D. Shostakovich, dans laquelle les terribles événements historiques du 9 janvier sont fidèlement illustrés. Le son purement timbre de l'orchestre symphonique atteint l'intensité des émotions, les cris de la foule et les volées d'armes, puis un silence sinistre s'ensuit et le chant à peine audible de la chorale est entendu. Lors de concerts, les téléspectateurs se lèvent même parfois pour voir la chorale "invisible".

En plus des concerts de musique symphonique, où toutes sortes de genres instrumentaux sont joués, vous pouvez entendre le son de cet orchestre et dans l'opéra, il accompagne toute l'action, suivant les événements sur scène, révélant parfois les émotions cachées des personnages et exposant le personnage. Toutes sortes de leumotivs, leittembras et autres viennent à la rescousse.La musique symphonique est entrée très fermement dans la vie de tout homme moderne grâce à la télévision, Internet, la radio, des concerts de musiciens pop, qui préfèrent de plus en plus jouer avec des musiciens.

Avant la création, dans certains cinémas, des compositions pour orchestre de chambre, sans parler de représentations théâtrales, sont présentées. Cinéma et dessins animés, deux autres domaines où le son d’un orchestre symphonique est largement utilisé, il suffit de rappeler Ratatouille, Harry Potter, La Belle et la Bête, Le Seigneur des Anneaux et Star Trek, la liste s’allonge encore et encore.

Tout est clair, ces genres sont en quelque sorte liés à la musique, mais qu’en est-il des autres domaines? Le son d’un orchestre symphonique peut également être entendu dans les jeux vidéo. De plus, les musiciens et les amateurs de jeux apprécient tellement cette musique que leurs bandes sonores sont même vendues séparément sur CD ou jouées dans des programmes de concerts. Vous pouvez citer à titre d'exemple la composition de Nobuo Weematsu pour le populaire Final Fantasy IV, qui ont été publiés séparément. Toujours sur le thème de l’informatique, il convient de mentionner le développement séparé de programmes musicaux apparus sur le marché mondial en 2004. Par exemple, "Nous jouons avec la musique de P. Tchaikovsky", qui présente aux enfants le légendaire compositeur de ballets au son d'orchestre.

Depuis sa création, l'orchestre symphonique a subi de nombreux changements, mais une chose reste inchangée: son impact émotionnel puissant et sensible sur les auditeurs, quel que soit le genre ou la forme que vous l'entendez.

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