Johann Sebastian Bach: biographie, vidéo, faits intéressants, créativité.

Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach est un compositeur et musicien allemand de style baroque qui a réuni dans son travail les traditions et les réalisations les plus importantes de l’art musical européen. Il l’a également enrichi d’un recours magistral au contrepoint et à une harmonie parfaite. Bach est le grand classique qui a laissé un grand héritage, qui est devenu le fonds d'or de la culture mondiale. C'est un musicien universel, dans son travail englobant presque tous les genres connus. Créant des chefs-d’œuvre immortels, il a transformé chaque coup de ses compositions en petites pièces, puis les a combinées pour donner une forme parfaite à des créations inestimables d’une beauté et d’une expressivité exceptionnelles, reflétant de manière vivante la diversité du monde spirituel de l’homme.

Vous trouverez sur notre page une brève biographie de Jean-Sébastien Bach et de nombreux faits intéressants sur le compositeur.

Courte biographie de Bach

Johann Sebastian Bach est né à Eisenach, en Allemagne, dans la cinquième génération de la famille de musiciens le 21 mars 1685. Il convient de noter que les dynasties musicales étaient très courantes à cette époque en Allemagne et que des parents talentueux cherchaient à développer les talents appropriés chez les enfants. Le père du garçon, Johann Ambrosius, était organiste à l'église d'Eisenach et accompagnateur à la cour. De toute évidence, c’est lui qui a donné les premières leçons du jeu le le violon et clavecin petit fils

La biographie de Bach nous apprend qu'en 10 ans, le garçon a perdu ses parents mais n'est pas resté sans abri car il était le huitième et le plus jeune enfant de la famille. Organiste respecté Ordruf Johann Christoph Bach, le frère aîné Johann Sebastian s'est occupé d'un petit orphelin. Parmi ses autres élèves, Johann Christophe a appris à son frère à jouer du clavier, mais le professeur strict a caché sous clé les manuscrits de compositeurs modernes afin de ne pas gâcher le goût des jeunes interprètes. Cependant, le château n'a pas empêché le petit Bach de se familiariser avec les œuvres interdites.

Luneburg

À l'âge de 15 ans, Bach s'est inscrit à la prestigieuse école de chanteurs d'église de Lüneburg, située dans l'église de Sts. Michael et en même temps, grâce à sa belle voix, le jeune Bach a pu gagner de l'argent dans la chorale de l'église. En outre, à Lunebourg, le jeune homme a rencontré un organiste renommé, Georg Böhm, qui a eu un impact sur les premières œuvres du compositeur. Il s’est également rendu à plusieurs reprises à Hambourg pour écouter la pièce de théâtre de A. Reinken, le plus grand représentant de l’école d’orgue allemande. Les mêmes œuvres de Bach pour clavier et orgue appartiennent à cette période. Après avoir terminé avec succès ses études, Johann Sebastian obtint le droit d'entrer à l'université mais, faute de fonds, il ne put poursuivre ses études.

Weimar et Arnstadt

Johann a commencé sa carrière à Weimar, où il a été accepté comme violoniste par le duc Johann Ernst de Saxe. Cependant, cela ne dura pas longtemps, car ce travail ne satisfaisait pas les impulsions créatrices du jeune musicien. Bach en 1703, sans hésitation, accepte de s'installer à Arnstadt, où il se trouve dans le temple de Boniface s'est d'abord vu proposer le poste de superviseur d'organes, puis celui d'organiste. Un salaire décent, ne travaillant que trois jours par semaine, un bon instrument modernisé, adapté au système le plus récent, tout cela a créé les conditions nécessaires pour élargir les possibilités créatives du musicien, non seulement en tant qu'interprète, mais également en tant que compositeur.

Au cours de cette période, il crée un grand nombre d'œuvres pour orgues, ainsi que du capriccio, des cantates et des suites. Ici, Johann devient un véritable expert des orgues et un brillant virtuose, dont le jeu a suscité un enthousiasme sans bornes parmi les auditeurs. C'est à Arnstadt que son don d'improvisation fut révélé, ce que la direction de l'église n'aima pas beaucoup. Bach a toujours recherché la perfection et n'a jamais manqué de faire connaissance avec des musiciens célèbres, comme l'organiste Dietrich Buxtehude, qui a servi à Lübeck. Après avoir pris quatre semaines de vacances, Bach est allé écouter le grand musicien, dont le jeu a tellement impressionné Johann qu'il a oublié ses fonctions et est resté quatre mois à Lübeck. À leur retour à Arndstadt, les dirigeants indignés organisèrent un procès humiliant pour Bach, à la suite duquel il dut quitter la ville et chercher un nouvel emploi.

Mühlhausen

La prochaine ville de la vie de Bach était Mühlhausen. Ici, en 1706, il remporta le concours pour la place de l'organiste dans l'église de Sts. Blasia. Il a été reçu avec un bon salaire, mais aussi avec une certaine condition: l'accompagnement musical des chants devrait être strict, sans aucune sorte "d'ornements". Les autorités de la ville respectèrent ensuite le nouvel organiste avec respect: elles approuvèrent un plan de reconstruction de l'orgue de l'église et payèrent également une belle récompense à la cantate composée par Bach «Lord is my king», dédiée à la cérémonie d'inauguration du nouveau consul. Son séjour à Mühlhausen a été marqué par un événement heureux: il a épousé sa cousine bien-aimée Maria Barbara, qui lui a ensuite offert sept enfants.

Weimar

En 1708, le duc Ernst de Saxe-Weimar entendit le magnifique jeu de l'organiste de Mulhausen. Impressionné par ce qu'il a entendu, le grand noble a immédiatement proposé à Bach les postes de musicien de cour et d'organiste de la ville, avec un salaire bien supérieur au précédent. Johann Sebastian a commencé la période de Weimar, qui est considérée comme l'une des plus fécondes de la vie créatrice du compositeur. A cette époque, il crée un grand nombre de compositions pour clavier et orgue, notamment une collection de préludes choraux, "Passacaglia c-moll," le célèbre "Toccata et Fugue d-moll"," Fantasy and Fugue C-dur "et de nombreuses autres grandes œuvres. Il convient également de noter que cette période comprend la composition de plus de deux douzaines de cantates spirituelles. Cette efficacité du travail du compositeur de Bach est associée à sa nomination en 1714 en tant que Vice-Kapellmeister Dont les tâches incluaient des mises à jour mensuelles régulières de la musique religieuse.

En même temps, son art de la scène admirait davantage les contemporains de Jean-Sébastien et il entendait sans cesse des propos admiratifs sur son jeu. La renommée de Bach en tant que musicien virtuose s'est rapidement répandue non seulement à Weimar, mais également au-delà. Une fois que le chef d'orchestre royal de la Dresde l'a invité, affrontera le célèbre musicien français L. Marshan. Cependant, le concours musical ne fonctionna pas, car le Français, entendant la pièce de Bach lors de l’audition préliminaire, quitta secrètement Dresde sans prévenir. En 1717, la période de Weimar dans la vie de Bach a pris fin. Johann Sebastian rêvait de trouver un chef d’orchestre, mais lorsque ce lieu fut libéré, le duc le proposa à un autre musicien très jeune et inexpérimenté. Bach, considérant cela comme une insulte, a demandé sa démission immédiate et a été arrêté pendant quatre semaines.

Kothen

D'après la biographie de Bach en 1717, il quitte Weimar pour s'installer à Köthen avec le chef d'orchestre de la cour avec le prince Anhalt de Köthen. À Köthen, Bahu devait écrire de la musique mondaine, car, à la suite de réformes, ils ne jouaient pas de musique dans l'église, sauf pour chanter des psaumes. Ici, Bach occupait une position exceptionnelle: en tant que chef de la cour, il était bien payé, le prince le traitait comme un ami et le compositeur le récompensait avec de merveilleuses compositions. À Kothen, le musicien avait de nombreux étudiants et avait composé pour son apprentissage The Clavier bien tempéré. Ce sont 48 préludes et fugues qui ont glorifié Bach en tant que maître de la musique pour clavier. Quand le prince s'est marié, la jeune princesse a fait preuve d'hostilité envers Bach et sa musique. Johann Sebastian a dû chercher un autre travail.

Leipzig

À Leipzig, où Bach s'installe en 1723, il atteint le sommet de sa carrière: il est nommé chantre dans l'église de Sts. Thomas et directeur musical de toutes les églises de la ville. Bach était engagé dans l'enseignement et la préparation d'interprètes de choeur d'église, la sélection de musique, l'organisation et la tenue de concerts dans les principales églises de la ville. Menant de 1729 au Collège musical, Bach commença à organiser 8 concerts de musique profane de deux heures par mois dans le café d'un certain Zimmermann, adapté à l'orchestre. Après avoir été nommé au poste de compositeur à la cour, Bach céda la direction du conseil musical à son ancien élève Karl Gerlach en 1737. Ces dernières années, Bach a souvent repris ses premières œuvres. En 1749, il termine la grande messe en si mineur, dont il a écrit certaines parties il y a 25 ans. Le compositeur est mort en 1750, travaillant sur L'Art de la Fugue.

Faits intéressants sur Bach

• Bach était un expert reconnu en orgue. Il a été invité à vérifier et à ajuster les outils dans divers temples de Weimar, où il a vécu longtemps. Il surprend chaque fois ses clients avec les étonnantes improvisations qu’il a jouées pour entendre le son d’un instrument ayant besoin de travailler.
• Il était ennuyeux pour Johann de jouer des chorales monotones pendant son service, et il n’a pas retenu l’impulsion créatrice; impromptu a inséré ses petites variations ornementales dans la musique religieuse établie, ce qui a suscité un grand mécontentement des autorités.
• Plus célèbre pour ses œuvres religieuses, Bach a réussi à composer de la musique profane, comme en témoigne sa Cantate au café. Bach a présenté ce travail humoristique comme un petit opéra comique. Appelée à l'origine "Schweigt stille, plaudert nicht", elle décrit l'addiction du héros lyrique au café et, pas par hasard, cette cantate a été interprétée pour la première fois dans un café de Leipzig.
• À 18 ans, Bach voulait vraiment trouver un organiste dans la ville de Lübeck, qui appartenait à l'époque au célèbre Dietrich Buxtehude. Un autre concurrent pour cet endroit était G. Handel. La principale condition pour occuper ce poste était le mariage d'une des filles de Buxtehude, mais ni Bach ni Haendel n'ont décidé de se sacrifier.
• Johann Sebastian Bach aimait beaucoup s'habiller en pauvre professeur et visiter de telles églises de telle manière, en demandant à un organiste local de jouer d'un petit orgue. Certains paroissiens, entendant une performance exceptionnellement belle pour eux, ont quitté le service avec effroi, pensant que le diable lui-même était apparu dans le temple en tant qu'homme étrange.

• L'envoyé russe en Saxe, Hermann von Keyserling, a demandé à Bach d'écrire une œuvre pour laquelle il pourrait s'endormir rapidement en dormant bien. Ainsi apparurent les "Variations de Goldberg" pour lesquelles le compositeur reçut un cube en or rempli de centaines de louisers. Ces variations sont toujours l’une des meilleures "somnifères".
• Johann Sebastian était connu de ses contemporains non seulement comme un compositeur exceptionnel et un interprète virtuose, mais aussi comme un homme au caractère très lourd, intolérant des erreurs des autres. Il y a un cas dans lequel le basiliste a publiquement offensé Bach pour une performance imparfaite, a attaqué Johann. Il y avait un vrai duel, car tous deux étaient armés de poignards.
• Bach, féru de numérologie, aimait intégrer les numéros 14 et 41 à ses œuvres musicales, car les premières lettres du nom du compositeur correspondaient à ces chiffres. Au fait, Bach aimait aussi battre son nom de famille dans ses compositions: le décryptage musical du mot "Bach" forme le motif de la croix. Ce symbole est le plus important pour Bach, qui considère ces coïncidences comme non aléatoires.

• Grâce à Johann Sebastian Bach, il n’ya pas que les hommes qui chantent dans les chorales de l’église aujourd’hui. La première femme à chanter dans le temple était l'épouse de la compositrice Anna Magdalena, qui a une belle voix.
• Au milieu du XIXe siècle, les musicologues allemands ont fondé la première société Bach, dont la tâche principale était de publier les œuvres du compositeur. Au début du XXe siècle, la société se dissout et l'ensemble de la collection d'œuvres de Bach n'est publié que dans la seconde moitié du XXe siècle à l'initiative de l'Institut Bach, créé en 1950. Dans le monde d'aujourd'hui, il y a au total deux cent vingt-deux sociétés de Bach, un orchestre de Bach et des chorales de Bach.
• Les chercheurs de l'œuvre de Bach suggèrent que le grand maestro ait composé 11 200 œuvres, alors que l'héritage connu des descendants ne compte que 1 200 compositions.
• Il existe aujourd'hui plus de cinquante-trois mille livres et diverses publications sur Bach dans différentes langues, et environ sept mille biographies complètes du compositeur ont été publiées.
• En 1950, V. Schmieder a compilé un catalogue numéroté des œuvres de Bach (BWV-Bach Werke Verzeichnis). Ce catalogue a été mis à jour plusieurs fois à la suite de la clarification des données sur la paternité de certaines œuvres et, contrairement aux principes chronologiques traditionnels pour la classification des œuvres d’autres compositeurs célèbres, ce catalogue est structuré selon un principe thématique. Les œuvres avec des nombres similaires appartiennent au même genre et ne sont pas écrites du tout certaines années.
• Les œuvres de Bach: Concerto Brandebourgeois n ° 2, Gavotte sous forme de rondo et HTK ont été enregistrées au disque d'or et lancées en 1977 à partir de la Terre reliée au vaisseau spatial Voyager.

• Tout le monde sait que Beethoven souffrait de déficience auditive, mais peu de gens savent que Bach était aveugle au cours de ses dernières années. En fait, la chirurgie infructueuse des yeux effectuée par un chirurgien charlatan, John Taylor, fut la cause de la mort du compositeur en 1750.
• Johann Sebastian Bach a été enterré près de l'église Saint-Thomas. Après un certain temps, une route traversait le cimetière et la tombe était perdue. À la fin du XIXe siècle, lors de la reconstruction de l'église, les restes du compositeur ont été retrouvés et inhumés. Après la Seconde Guerre mondiale en 1949, les reliques de Bach ont été transférées dans l’église. Cependant, en raison du fait que la tombe a changé de lieu plusieurs fois, les sceptiques jettent un doute sur le fait que la tombe contient les cendres de Jean-Sébastien.
• À ce jour, 150 timbres-poste dédiés à Jean-Sébastien Bach ont été émis dans le monde, dont 90 en Allemagne.
• Johann Sebastian Bach, un grand génie musical, est traité avec le plus grand respect dans le monde entier. Des monuments ont été érigés dans de nombreux pays. En Allemagne, il y en a 12. L'un d'eux est situé dans la ville de Dornheim près d'Arnstadt et est dédié au mariage de Johann Sebastian et Maria Barbara.

La famille de Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian appartenait à la plus grande dynastie musicale allemande, dont le pedigree est généralement raconté par Feith Bach, un simple boulanger, mais très friand de musique et interprétant parfaitement des mélodies folkloriques sur son instrument préféré: la cithare. Cette passion du fondateur du clan a été transmise à ses descendants. Nombre d'entre eux sont devenus des musiciens professionnels: compositeurs, chantres, chefs de groupes, ainsi que divers instrumentistes. Ils ne se sont pas installés uniquement en Allemagne, certains sont même partis à l'étranger. En 200 ans, les musiciens de Bach sont devenus si nombreux que leur nom a été attribué à toute personne dont l’occupation était associée à la musique. Les ancêtres les plus célèbres de Jean-Sébastien dont les œuvres nous sont parvenues sont Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Berngard, Johann Michael et Johann Nikolaus. Le père de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, était également musicien et organiste à Eisenach, dans la ville natale de Bach.

Jean-Sébastien était lui-même le père d'une grande famille: il avait vingt enfants de deux femmes. La première fois, il épousa sa cousine bien-aimée Maria Barbara - la fille de Johann Michael Bach en 1707. Mary a donné naissance à sept enfants à Johann Sebastian, dont trois sont morts en bas âge. Maria elle-même a également vécu une longue vie, elle est décédée à l'âge de 36 ans, laissant quatre jeunes enfants à Bach. Bach avait beaucoup de mal à perdre sa femme, mais un an plus tard, il tomba de nouveau amoureux de la jeune fille Anna Magdalena Wilken, qu'il rencontra à la cour du duc d'Anhalt-Ketensky et lui fit une offre. En dépit de la grande différence d'âge, la fille a accepté et il est évident que ce mariage a été très fructueux, puisque Anna Magdalena a présenté treize enfants à Bach. La jeune fille a fait un excellent travail d’entretien ménager, a pris soin des enfants, s’est sincèrement réjouie des succès remportés par son mari et a apporté une grande aide dans son travail en réécrivant ses partitions. La famille de Bach a été une grande joie, il a consacré beaucoup de temps à élever des enfants, à faire de la musique avec eux et à écrire des exercices spéciaux. En soirée, la famille organisait très souvent des concerts improvisés qui réjouissaient tout le monde. Les enfants de Bach avaient par nature d'excellentes données, mais quatre d'entre eux avaient un talent musical exceptionnel: Johann Christoph Friedrich, Carl Emanuel, Wilhelm Friedemann et Johann Christian. Они тоже стали композиторами и оставили свой след в истории музыки, но никто из них так и не смог превзойти отца ни в сочинительстве, ни в искусстве исполнения.

Творчество Иоганна Себастьяна Баха

Иога́нн Себастья́н Бах был одним из самых плодовитых композиторов, его наследие в сокровищнице мировой музыкальной культуры насчитывает около 1200 бессмертных шедевров. В творчестве Баха был один единственный вдохновитель - это Создатель. Иоганн Себастьян посвящал ему почти все свои произведения и в конце партитур всегда подписывал буквы, которые являлись аббревиатурой слов: "Во имя Иисуса", "Иисус помоги", "Одному богу слава". Le but principal de la vie du compositeur était de créer pour Dieu et, par conséquent, ses œuvres musicales absorbaient toute la sagesse de la "Sainte Écriture". Bach était très fidèle à sa vision religieuse du monde et ne l'avait jamais trahi. Selon le compositeur, même la plus petite pièce instrumentale devrait renvoyer à la sagesse du Créateur.

Johann Sebastian Bach a écrit ses œuvres dans presque tous les opéras sauf les genres musicaux connus à cette époque. Le catalogue compilé de ses œuvres comprend: 247 œuvres pour orgue, 526 œuvres vocales, 271 œuvres pour clavecin, 19 œuvres en solo pour divers instruments, 31 concertos et suites pour orchestre, 24 duos pour clavecin avec tout autre instrument, 7 canons et autres fonctionne.

Les musiciens du monde entier jouent la musique de Bach et commencent à se familiariser avec beaucoup de ses œuvres depuis leur enfance. Par exemple, chaque petit pianiste qui étudie dans une école de musique a nécessairement dans son répertoire des pièces de "Carnet d'Anna Magdalena Bach". Ensuite, on étudie de petits préludes et des fugues, puis des inventions, et finalement "Clavier bien tempéré"mais c'est déjà un lycée.

Les œuvres célèbres de Johann Sebastian incluent également Matthew Passion, Messe en si mineur, Oratorio de Noël, John Passion et, bien sûr, Toccata et Fugue en ré mineur. Et la cantate "Le Seigneur est mon roi" est encore entendue lors de cérémonies festives dans des temples de différentes parties du monde.

Films sur Bach

Le grand compositeur, qui figure parmi les personnalités les plus importantes de la culture musicale mondiale, a toujours attiré l’attention; de nombreux livres ont donc été écrits sur la biographie de Bach et son travail, ainsi que sur des longs métrages et des documentaires. Il y en a beaucoup, mais les plus importants d'entre eux sont:

• "Le vain voyage de Johann Sebastian Bach vers la gloire" (1980, RDA) - un film biopique raconte le destin difficile du compositeur, qui a voyagé toute sa vie à la recherche de "sa" place au soleil.
• "Bach: Fight for Freedom" (1995, République tchèque, Canada) est un long métrage sur les intrigues dans le palais du vieux duc, qui a débuté autour de la rivalité de Bach avec le meilleur organiste de l'orchestre.
• “Four Hands Dinner” (1999, Russie) est un film d'art qui illustre la rencontre de deux compositeurs, Handel et Bach, qui n'a pas eu lieu dans la réalité, mais qui est la bienvenue.
• "Mon nom est Bach" (2003) - le film emporte le public en 1747, alors que Jean-Sébastien Bach arrive à la cour du roi de Prusse Frédéric II.
• "La chronique d'Anna Magdalena Bach" (1968) et "Johann Bach et Anna Magdalena" (2003) - les films montrent la relation de Bach avec sa seconde femme, une élève capable de son mari.
• "Anton Ivanovich est en colère" - une comédie musicale dans laquelle il y a un épisode: Bach est le personnage principal d'un rêve et raconte qu'il s'ennuyait terriblement d'écrire d'innombrables chorales et qu'il avait toujours rêvé d'écrire une opérette amusante.
• “Silence before Bach” (2007) est un film musical qui permet de plonger dans le monde de la musique de Bach, qui a transformé l'idée d'harmonie pour les Européens qui existaient avant lui.

Parmi les documentaires sur le célèbre compositeur, il est nécessaire de mentionner des films tels que: "Johann Sebastian Bach: la vie et l’œuvre, en deux parties" (1985, URSS); "Johann Sebastian Bach" (série de compositeurs allemands 2004, Allemagne); "Johann Sebastian Bach" (série "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - compositeur et théologien" (2016, Russie).

Musique de Bach dans les films

La musique de Johann Sebastian, riche en contenu philosophique et ayant un impact émotionnel considérable sur une personne, est souvent utilisée par les réalisateurs dans les bandes sonores de leurs films, par exemple:

Malgré les ennuis, Johann Sebastian Bach a écrit un grand nombre d'essais étonnants. Ses fils célèbres ont poursuivi l’œuvre du compositeur, mais aucun d’eux n’aurait pu surpasser son père, ni dans l’écriture ni dans l’exécution de musique. Le nom de l'auteur d'œuvres passionnées et pures, incroyablement talentueuses et inoubliables est au sommet du monde de la musique et sa reconnaissance en tant que grand compositeur se poursuit.