Mon expérience de jouer dans l'orchestre: l'histoire d'un musicien

Probablement, si quelqu'un m'avait dit il y a 20 ans que je travaillerais dans un orchestre professionnel, je ne l'aurais pas cru. Durant ces années, j'ai étudié à l'école de musique en classe de flûte et je comprends maintenant que c'est très médiocre, même si, comparé à d'autres étudiants, c'était plutôt bon.

Après avoir obtenu mon diplôme d'école de musique, je me suis fortement attaché à la musique. "La musique ne se nourrit pas!" - Tout autour disaient, et c'est, en effet, triste, mais vrai. Cependant, il y avait un vide dans l'âme et il n'y avait donc pas assez de flûte. Après avoir appris l'existence de la fanfare qui existait dans notre ville, j'y suis allé. Bien sûr, je ne pensais pas qu'ils m'emmèneraient là-bas, dans l'espoir d'être comme ça, de jouer quelque chose. Mais la direction avait une intention sérieuse et ils m'ont immédiatement pris.

Et alors, je suis assis dans l'orchestre. Autour de moi, des musiciens expérimentés aux cheveux gris ont travaillé toute leur vie dans des orchestres. Il s'est avéré que l'équipe était composée d'hommes. Pour moi, à ce moment-là, ce n'était pas mal, ils ont commencé à prendre soin de moi et n'ont pas fait de grandes réclamations.

Bien que les revendications, probablement à l'intérieur tout le monde en avait assez. Les années passèrent avant que je devienne musicien professionnel, avec un conservatoire et une expérience en arrière-plan. J'ai nourri patiemment et soigneusement un musicien de ma part, et maintenant je suis extrêmement reconnaissant à notre équipe. L’orchestre était très sympathique et cohésif, avec de nombreuses tournées et même des fêtes d’entreprise communes.

La musique dans le répertoire de la fanfare a toujours été très diverse, allant des classiques au rock moderne populaire. Peu à peu, j'ai commencé à comprendre comment jouer et ce qu'il fallait rechercher. Et ceci, en premier lieu - construire.

Au début, cela a été très difficile, car le système en train de jouer et de chauffer les outils commence, ce qui s'appelle "nager". Que faire J'étais tiraillé entre jouer harmonieusement avec les clarinettes toujours assises côte à côte et les pipes qui me soufflaient dans le dos. Parfois, il me semblait que je ne pouvais rien faire, alors mon système «flottait» loin de moi. Toutes ces difficultés au fil des ans ont progressivement disparu.

J'ai compris de plus en plus ce qu'est un orchestre. C'est un seul corps, un organisme qui respire à l'unisson. Chaque instrument de l'orchestre n'est pas individuel, il ne s'agit que d'une petite partie d'un tout. Tous les outils se complètent et s’entraident. Si cette condition n'est pas remplie, la musique ne fonctionnera pas.

Beaucoup de mes amis se demandaient pourquoi nous avions besoin d'un chef d'orchestre. "Vous ne le regardez pas!" - Ils ont dit. En effet, il semblait que personne ne regardait le conducteur. En fait, la vision périphérique fonctionne ici: vous devez regarder simultanément les notes et le chef d'orchestre.

Le chef d'orchestre est le ciment de l'orchestre. Cela dépend de lui de la manière dont l'orchestre sonnera à la fin et de la qualité de cette musique pour le spectateur.

Les chefs d'orchestre sont différents et j'ai travaillé avec plusieurs d'entre eux. Je me souviens d'un chef d'orchestre qui, malheureusement, n'est plus en ce monde. Il était très exigeant et exigeant envers lui-même et les musiciens. La nuit, il écrivait des partitions et travaillait très bien avec l'orchestre. Même le public dans la salle a remarqué à quel point l'orchestre était assemblé lorsqu'il s'est rendu au stand du chef d'orchestre. Après les répétitions, l'orchestre a grandi professionnellement devant nos yeux.

Mon expérience dans l'orchestre est inestimable. Il est devenu simultanément l'expérience de la vie. Je suis très reconnaissant à la vie pour cette occasion unique.

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