Énigmes de textes musicaux et créateurs

Tout au long de l'histoire de la performance, certains musiciens ont fait confiance à leur intuition et ont joué de façon créative avec les idées du compositeur, d'autres artistes ont suivi scrupuleusement toutes les instructions de l'auteur. Sans aucun doute, il est impossible de rompre avec la tradition de lecture alphabétique du texte musical de l'auteur.

L’artiste est libre de trouver les timbres à son gré, d’ajuster légèrement le tempo et le niveau des nuances dynamiques, de conserver la touche individuelle, mais modifier et arranger indépendamment les accents sémantiques de la mélodie n’est plus une interprétation, mais un co-auteur!

L'auditeur s'habitue à un certain type d'organisation musicale. De nombreux admirateurs des classiques assistent à des concerts au Philharmonic Hall afin de profiter de la beauté vivante des œuvres musicales et ne veulent pas entendre les écarts de performance progressifs qui faussent le véritable sens des chefs-d'œuvre musicaux mondiaux. Le conservatisme est un concept important pour les classiques. C'est ce qu'elle est!

En interprétation musicale, deux concepts sont indissolublement liés sur lesquels repose l’ensemble du processus d’interprétation:

  1. le contenu
  2. côté technique.

Pour deviner un morceau de musique afin de révéler son véritable sens (auteur), il est nécessaire que ces deux points soient organiquement liés.

Devinette numéro 1 - contenu

Ce mystère n’est pas un tel mystère pour un musicien instruit et instruit. Pour résoudre le contenu de la musique est enseigné dans les écoles, les collèges et les universités depuis de nombreuses années. Ce n’est un secret pour personne qu’avant de jouer, vous devez étudier attentivement non pas les notes, mais les lettres. Il y avait d'abord le mot!

Qui est l'auteur?

Le compositeur est la première chose à aborder. Le compositeur est Dieu lui-même, le sens même, l'idée même. Le nom et le prénom dans le coin supérieur droit de la page de musique vous dirigeront vers la recherche correcte pour la divulgation du contenu. La musique dont nous jouons: Mozart, Mendelssohn ou Tchaïkovski - c’est la première chose à laquelle il faut prêter attention. Le style du compositeur et l'esthétique de l'époque à laquelle la composition a été créée sont les premières clés d'une lecture compétente du texte de l'auteur.

A quoi jouons nous? Image de l'oeuvre

Le titre de la pièce est un reflet de l’idée de l’œuvre, c’est le contenu le plus direct. La sonate de Vienne est l'incarnation de l'orchestre de chambre, le prélude baroque est l'improvisation sonore de l'organiste, la ballade romantique est une narration sensuelle du cœur, etc. Si nous interprétons une musique programmée - une musique portant un nom spécifique, cela reste encore plus facile. Si avant vous "La ronde des gnomes" F. Liszt, ou "Moonlight" Debussy, alors résoudre le mystère du contenu que dans la joie.

Beaucoup de gens confondent compréhension de l'image de la musique et des moyens de sa réalisation. Si vous pensez que vous comprenez à 100% l'image de la musique et le style du compositeur, cela ne signifie pas que vous la maîtriserez aussi.

Devinette №2 - l'incarnation

Sous les doigts d'un musicien, la musique prend vie. Les icônes de note se transforment en son. L'image sonore de la musique est née de la manière dont ces phrases ou autres épisodes ont été prononcés, vers lesquels l'accent sémantique a été tourné et ce qui a été obscurci. En même temps, cela s’additionne et donne lieu à un certain style d’artiste. Croyez-le ou non, croyez-le ou non, mais l'auteur de cet article peut déjà déterminer les premiers sons des études de Chopin qui les interprète - M. Yudin, V. Horowitz ou N. Sofronitsky.

Le tissu musical est composé d'intonations et l'habileté de l'interprète et de son arsenal technique dépend de la manière dont ces intonations sont exprimées, mais l'arsenal est plus spirituel que technique. Pourquoi

Un enseignant exceptionnel, G. Neuhaus, a offert à ses étudiants un test incroyable. La tâche requise pour jouer une note quelconque, par exemple "à", mais avec des intonations différentes:

  • avec admiration;
  • curieusement
  • avec tristesse
  • avec joie
  • de manière menaçante;
  • avec joie;
  • comme un cri de douleur;
  • avec enthousiasme;
  • avec surprise, etc.

Un tel test prouve qu’aucun des aspects techniques les plus avancés du musicien n’importera, sans une compréhension intérieure du sens de la musique et de l’intonation. Ensuite, lorsque vous réaliserez que «l'excitation» est difficile à transmettre avec des passages maladroits, vous ferez tout votre possible pour équilibrer le son des gammes, des accords et de la technique des petites perles. Travail, messieurs, seulement travail! C'est tout le mystère!

Enseignez-vous «de l'intérieur», cultivez-vous, remplissez-vous d'émotions, d'impressions, d'informations différentes. Rappelez-vous que l'interprète joue, pas l'instrument!

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