Cornet (cornet-a-piston) est un instrument à vent en laiton. Il a l'air très impressionnant et fait briller ses flancs de cuivre sur l'arrière-plan d'autres instruments de l'orchestre. De nos jours, sa renommée reste malheureusement dans le passé.
Cornet est un descendant direct du cor postal. Fait intéressant, le cor était en bois, mais il a toujours été attribué aux instruments à vent en laiton. La corne a une histoire très riche, les prêtres juifs y ont soufflé, de sorte que les murs de Jéricho sont tombés, au Moyen Age, sous le son des cornes, les chevaliers ont exécuté leurs exploits.
Il est nécessaire de distinguer l'outil moderne cornet-a-piston en cuivre et son prédécesseur, le cornet en bois (zinc). Zinc est le nom allemand de Cornet. Peu de gens le savent maintenant, mais du XVe au milieu du XVIIe siècle, le cornet était très répandu parmi les instruments de musique en Europe. Mais sans cornet, il est impossible de réaliser un grand nombre d'œuvres musicales du XVIIe au XVIIIe siècles. Les vacances en ville à la Renaissance étaient impensables sans cornets. Et à la fin du XVIe siècle, le cornet (zinc) en Italie devint un instrument de musique magistralement solo.
Les noms de deux célèbres virtuoses du jeu de zinc de l’époque Giovanni Bossano et Claudio Monteverdi nous sont parvenus. La diffusion du violon et la popularité croissante du jeu de violon au XVIIe siècle entraînent la perte graduelle du cornet en tant qu'instrument solo. La plus longue a été sa position dominante dans le nord de l'Europe, où ses dernières compositions en solo datent de la deuxième moitié du dix-huitième siècle. Au début du XIXe siècle, le cornet (zinc) avait complètement perdu sa pertinence. Maintenant, il est utilisé dans l'interprétation de la vieille musique folklorique.
Cornet-a-piston est apparu à Paris en 1830. Son père, l'inventeur de Sigismund Stelzel considéré. Ce nouvel instrument était équipé de deux vannes. En 1869, a commencé un apprentissage massif à jouer du cornet, des cours acquis au Conservatoire de Paris. Le premier professeur était un cornetiste très célèbre, virtuose de son propre travail, Jean Baptiste Arban. À la fin du XIXe siècle, le cornet-à-piston était au sommet de sa popularité et il apparut sur cette vague dans l'empire russe.
Nikolai Pavlovich a été le premier tsar russe à jouer de plusieurs types d'instruments à vent. Il possédait une flûte, un cor, un cornet et un cornet à piston, mais Nicolas I lui-même, en plaisantant, appelait tout simplement ses instruments «trompette». Les contemporains ont à plusieurs reprises mentionné ses capacités musicales exceptionnelles. Il a même composé un peu, principalement des marches militaires. Nikolay Pavlovich a présenté ses réalisations musicales lors de concerts de chambre, comme il était d'usage à cette époque. Des concerts avaient lieu au Palais d'Hiver et, en règle générale, il n'y avait pas de monde supplémentaire.
Le roi n’ayant ni le temps ni la capacité physique de consacrer régulièrement du temps à l’étude de la musique, il obligea A.F. Lvov, auteur de l'hymne "God Save the Tsar", à la veille de la représentation pour répétition. Surtout pour le tsar Nikolay P.F. Lvov a fait un jeu sur le cornet-a-piston. Dans la fiction, on mentionne aussi fréquemment un cornet-à-piston: A. Tolstoï, "Matin sombre", A. Chekhov, "Île de Sakhaline", M. Gorki "Spectateurs".
Il s'agissait de sa supériorité sur les autres cuivres dans l'exécution de la musique qui nécessitait une plus grande fluidité. Cornet a une grande mobilité technique et un son brillant et expressif. Un tel instrument est d’abord doté du «dessin» devant les auditeurs de la mélodie de l’œuvre, les compositeurs ont fait confiance aux parties cornet solo.
Trumpet était un invité d'honneur à la cour des monarques et des guerres. Cornet, au contraire, mène son passé des cornes des chasseurs et des facteurs avec lesquels ils ont donné des signaux. Les connaisseurs et les professionnels sont d’avis que le cornet n’est pas une trompette au son magistral, mais un petit cor français.
Vous voulez parler d’un autre outil - c’est un écho - un cornet. Il a gagné en popularité en Angleterre sous le règne de la reine Victoria, ainsi qu'en Amérique. C'est inhabituel en présence non pas d'une mais de deux cloches. Kornetist, basculant dans le cours du jeu sur une autre prise, a créé l’illusion d’un son étouffé. La deuxième valve l'a aidé dans cette tâche. Cette option est utile pour créer un effet d'écho. L'instrument a gagné une grande popularité, des œuvres ont été créées pour le cornet à écho, où la beauté de son son a été révélée. Cette musique ancienne est interprétée par des cornetistes à l'étranger sur un instrument aussi rare que celui-ci (par exemple, "Alpine Echo"). Ces échos ont été fabriqués - des cornets en quantités limitées, le principal fournisseur étant la société "Booseys & Hawkes". Il existe maintenant des instruments similaires fabriqués en Inde, mais ils ont été mal conçus. Par conséquent, les artistes expérimentés préfèrent les copies anciennes au choix d’un écho-cornet.
Le cornet ressemble à un tuyau, mais son tuyau est plus court et plus large et muni de bouchons et non de vannes. Corps de cornette - tube en forme de cône avec un large évidement. Sur la base du tuyau et situé l'embout buccal, reproduisant le son. Le mécanisme du piston à piston cornet est constitué de boutons-clés. Les touches sont à la même hauteur que l'embout buccal, en haut du motif. Cet instrument de musique ressemble beaucoup à une trompette, mais il existe des différences.
L'avantage incontestable du cornet-a-piston est sa taille - un peu plus d'un demi-mètre. Une si petite longueur est très pratique à utiliser.
Dans la classification généralement acceptée, le cornet-a-piston appartient à la classe des airphones, ce qui signifie que les sons qu’il contient sont extraits par des masses d’air vibrantes. Le musicien souffle de l'air et, s'accumulant au milieu du corps, commence à osciller. C'est ici que le son unique du cornet est né. En même temps, la gamme de tonalité de ce petit instrument à vent est large et riche. Il peut prendre jusqu'à trois octaves, ce qui lui permet de jouer non seulement des programmes classiques, mais également d'enrichir les mélodies à l'aide d'improvisation. Cornet est un instrument mi-tonal. Le son de la pipe était lourd et inflexible. Au cornet, le tronc de la pipe avait un grand nombre de tours et semblait plus doux.
Le timbre velouté du cornet-a-piston ne se fait entendre qu'à la première octave; dans le registre inférieur, il devient douloureux et insidieux. Passant à la deuxième octave, le son devient plus net, plus impudent et plus résonnant. Ces sons du cornet aux couleurs émotionnelles ont été parfaitement utilisés dans ses œuvres d'Hector Berlioz, de Pyotr Ilitch Tchaïkovski et de Georges Bizet.
Les artistes de jazz sont également tombés amoureux de Cornet-a-piston, et aucun groupe de jazz ne pourrait s'en passer. Les célèbres amateurs de jazz de Cornet étaient Louis Daniel Armstrong et Joseph "King" Oliver.
Au siècle dernier, les conceptions de tuyaux ont été améliorées et les trompettistes ont amélioré leurs compétences professionnelles, ce qui a permis d'éliminer le problème du manque de vitesse et du son à faible couleur. Après cela, les cornet-a-pistons ont complètement disparu des orchestres. De nos jours, les parties orchestrales écrites pour cornets sont jouées sur des trompettes, bien que le son original puisse parfois être entendu.
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