Professeur de classe - créateur ou artisan? (dédié à tous les professeurs de classes instrumentales)

La pédagogie musicale et instrumentale est une science très étrange. Seul celui qui a réussi le système d'éducation musicale peut répondre à la question: "Qu'est-ce que c'est?".

L’éducation dans l’université musicale repose sur deux piliers. D'un côté, un enseignant spécialisé reçoit une "inoculation" de connaissances consistant en méthodes, techniques et façons diverses de travailler avec des étudiants. Cette connaissance donne à l'enseignant le droit de travailler avec des enfants et d'enseigner. D'autre part, le futur enseignant acquiert l'expérience de la performance.

Un musicien développe son expérience au fil des années d'activités musicales et d'interprétation visant à étudier la polyphonie, les pièces de théâtre et les études, de grande forme. Après avoir joué un tas "d'académiciens" et d'examens, l'enseignant musicien obtient son diplôme chéri, auquel s'ajoute un "apprenti" de plus - "ARTISTE"!

Chers collègues, vous êtes-vous déjà demandé combien d'années avez-vous consacrées à votre éducation?

7 ans - dans une école de musique, 4 ans - dans une école de musique et 5 autres années à l'université. Total - 16! C'est la figure! Je me demande si un autre spécialiste peut se vanter d'une telle éducation?

Quel est le résultat? Avez-vous la satisfaction de votre travail et de votre travail?

Ne parlons pas de l'aspect financier de cette question! En choisissant ce métier, vous saviez ce qui se passait! La question est de savoir si le processus de pédagogie vous procure de la joie, des yeux des enfants qui vous sont dévoués et des joies du succès de la première représentation de ces enfants!

Malheureusement, tous les enseignants ne ressentent pas une telle joie. Pour de nombreux enseignants, le processus d'apprentissage est devenu un travail difficile. Aujourd'hui si souvent, vous pouvez entendre:

  • "Ce ne sont pas les enfants! Ils ne veulent rien faire!"
  • "Élève-médiocre, ne comprend rien!"
  • "Peu importe comment tu lui apprends, il ne fait rien!"
  • "Les examens sont à nouveau, mais nous ne sommes préparés à rien ... Comme j'en ai assez!"
  • "Encore une fois, la sélection du répertoire! Que donnerait-il à jouer?"
  • "Bien! Encore une fois, j'ai échoué à l'examen! Ignorant!"

Eh bien, comment! Actuel, n'est-ce pas? Malheureusement, l'approche artisanale dans notre métier n'est pas une fiction!

Pourquoi cela se passe-t-il?

La pédagogie c'est du TRAVAIL! Travailler suprêmement! Enseigner, ce n'est pas seulement dire ce que vous savez. Enseigner - cela signifie enseigner et interpréter les connaissances afin que l'élève puisse les utiliser de manière autonome. La connaissance devrait faire partie de l'expérience des étudiants!

La pédagogie musicale et instrumentale, c'est ART! ART, dont le secret ne réside pas dans la façon dont vous jouez, mais dans la façon dont vous apprenez!

Souvent, un jeune enseignant titulaire d’un "diplôme rouge" du conservatoire n’est absolument pas préparé au travail pédagogique. Et tout cela parce qu'il sait jouer, mais ne peut pas enseigner! L'enseignant déborde les ambitions. Dans son cœur, il crie après l'enfant: «Comment ça ne marche pas, mais je réussis!». Et il a raison à sa manière! Pendant 16 ans, il a enseigné Bach, Beethoven, Chopin, a enseigné et a joué de façon désintéressée! Et à l'entraînement, il est important d'expliquer comment il le fait. Tout le monde ne peut pas transmettre ce qui est «dans les bras» - «dans les bras» de l'autre. Enseigner c'est du talent!

Il arrive aussi que le professeur expérimenté soit fatigué, "épuisé"! Vous jetez un coup d'œil sournois dans sa classe, et le futur étudiant est assis et enseigne un passage difficile, tandis que l'enseignant regarde pensivement par la fenêtre!

Il y a des choses et terrible! C'est alors qu'un enseignant considère les élèves comme un «pipeline»: les mêmes programmes d'année en année, les mêmes erreurs, les mêmes plaintes!

Que faire?

Apprendre à un enfant à jouer, c'est apprendre à un enfant à comprendre la musique. Grâce à votre imagination et à votre créativité, vous pouvez toucher n'importe quel étudiant "très médiocre".

Révisez votre vision du monde de l'éducation musicale! Pourquoi apprendre si vous pouvez travailler ensemble!?

Un élève est une toile et les couleurs qu’il joue dépendent de vous! L'élève joue comme on lui enseigne, comme on lui demande, comme il est autorisé à jouer!

La musique est l’un des nombreux types d’art du monde, des espèces qui se complètent. Créez des contes de fées musicaux, écrivez de la poésie sur une musique, dessinez des images, composez et improvisez, assistez à des concerts ensemble, organisez des formes intéressantes de concerts académiques.

Le passage le plus difficile devient facile si l’imagination et l’ingéniosité sont utilisées pour l’apprendre, et surtout, l’intérêt! Si cela vous intéresse, cela le sera aussi pour l'étudiant! Parlez à l'élève, parlez de vous et de votre expérience. Devenez un ami étudiant, un mentor senior! Surmontez les difficultés ensemble!

Votre propre désir de créer, fantasmer, expérimenter sera contagieux pour vos étudiants!

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