"Beethoven: le triomphe et les gémissements d'une grande époque de la musique et du destin du génie"

Ludwig van Beethoven avait quatorze ans de moins que Mozart. On peut dire qu'ils vivaient presque à la même époque, respirant l'air de la même époque. Pourquoi, alors, ont-ils pensé différemment et leurs œuvres ont-elles été interprétées dans des langues complètement différentes?

Des professeurs avisés nous disent que «la musique de talent est capable de refléter la réalité». Cela signifie que les compositeurs brillants capturent dans leurs œuvres les principaux événements de leur époque, dont ils sont contemporains. Les grands événements ne se reflètent pas uniquement dans la musique. Ils sont représentés de manière plus tangible dans la peinture et la sculpture. Par exemple, le brillant artiste espagnol Francisco Goya a réussi à capturer très brillamment et véritablement sur la toile le souffle sanglant de son étrange époque de l'Inquisition médiévale avec sa torture, l'incinération d'hérétiques, l'humiliation de l'homme. La Renaissance a vaincu l'obscurantisme du Moyen Âge. A glorifié l'homme. J'ai vu en lui la plus haute valeur. Les idées de l'humanisme ont commencé à briller sur les toiles de Léonard de Vinci («Gioconda», «La Dame à l'hermine», «Portrait d'un musicien»), de Raphaël («La Sainte Famille», «Madone Sixtine»), de Michelangelo («Le Jugement dernier», de la statue «David»). . À peu près au même moment en Russie, les images des saints sur les icônes de Roublev sont devenues plus réalistes et plus humaines. Les artistes des XIXe et XXe siècles ont conservé pour la postérité le souvenir des atrocités de la guerre et de la grandeur de la victoire: «L'apothéose de la guerre» V.V. Vereshchegina, “Guernica” P. Picasso, “Le fasciste a volé par” A.A. Plastova, “Défense de Sébastopol” A.A. Deineka.

Les musiciens non moins vivement, et peut-être même plus émotionnellement, dessinent leur propre époque, en utilisant les couleurs que le temps leur donne. La musique médiévale (476-1400) vivait dans des temples, était étroitement liée à la vie de l'Église et servait ses rites. La palette de couleurs a été envoyée du ciel. Par conséquent, le trait dominant de cette musique était les sujets religieux. Puis vint la Renaissance musicale (1400-1600gg.): Après le déclin du rôle de l'Église dans la société, les genres laïcs et non religieux ont commencé à prendre de l'ampleur. La musique d'église à cette époque a également changé: elle est devenue plus mature, plus profonde et plus profonde. À l'époque baroque (1600-1750), l'émotivité et la complexité de la musique ont nettement augmenté. Il y a plus de décorations musicales. La période du classicisme (1750-1800) se caractérise par un certain affaiblissement de la beauté extérieure et de l’ornementation des œuvres musicales. Le point culminant est devenu nettement plus lumineux. La saturation émotionnelle a encore augmenté. Les principaux porte-parole du classicisme musical étaient J. Haydn, V.A. Mozart et dans une certaine mesure L. van Beethoven.

Suivant la logique de cette classification des époques musicales, il serait logique de conclure que, dans les œuvres de Mozart et de Beethoven, il doit exister plus de similitudes que de différences. En fait, si à certains égards, ils étaient similaires, ce n’est peut-être que par leur talent. Pour de nombreux éléments musicaux (idées, images musicales, thèmes, styles), ils étaient catégoriquement différents, comme des nouveaux venus de différentes galaxies.

La raison de leur différence n'était pas seulement et pas tant que Mozart était par nature un homme doux, doux et sans conflit, et Beethoven, au contraire, avait un tempérament rebelle et inquiet.

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Alors quelles sont les vraies raisons de la dissimilarité des œuvres musicales de deux génies? Pourquoi ont-ils, vivant pratiquement à une époque, "chanté" deux Europe complètement différente?

La raison réside dans les énormes événements qui ont affecté le destin de l’humanité tout entière, ceux qui ont commencé en Europe en 1789, lorsque Beethoven avait 19 ans, et Mozart n’a plus qu’à vivre deux ans. C'était en 1789. il y avait un énorme fossé entre le passé et l'avenir de l'humanité. Wolfgang Mozart n'a tout simplement pas eu le temps de faire un pas en avant depuis l'époque qui passait ... Il est resté chair et sang du chanteur du classicisme. Cependant, nous parlerons de cet événement d’échelle universelle un peu plus tard. Et maintenant, quelques histoires sur les jeunes années de Beethoven.

Ludwig van Beethoven est né en 1770. dans la ville de Bonn, en Allemagne. Son grand-père, également nommé Ludwig, est venu en Flandre (comté médiéval aux racines néerlandaises). Grâce à sa formation musicale professionnelle, il a été intégré à la chapelle de la cour (orchestre de l'Église catholique) de l'archevêque électeur de Cologne.

Le fils de son grand-père, Johann, a joué dans la même chapelle. Il a bien chanté. Il avait du talent. Cependant, peu a été fait pour la famille. A mené une vie agitée, a beaucoup bu. Lui et sa femme, Mary Magdalena Lime (son père était cuisinier), ont eu sept enfants. Ludwig et ses deux frères plus jeunes ont survécu.

La famille vivait dans la pauvreté. Mon père pensait que Ludwig pourrait enrichir sa famille en répétant l'expérience de la «merveilleuse» ascension du jeune Mozart au musical Olympus. Il était très cruel envers son fils. La première tentative d'exécution publique de huit Beethoven n'a pas été un succès. Les plans de ce père refroidi. Déçu par ses espoirs, il s'est encore moins engagé avec son fils. Néanmoins, le but recherché de Ludwig a appris à bien jouer du piano et du violon. Un peu plus tard, il maîtrisa l'alto, la flûte et l'orgue. Au fil du temps, il est devenu un pianiste virtuose. Et pourtant, la connaissance qu'il a reçue était superficielle, non systématique, très éloignée de celles que Mozart possédait au même âge. Néanmoins, ces compétences étaient suffisantes pour que Ludwig soit accepté dans l'orchestre de la cour - il était nécessaire de gagner de l'argent. Devenu organiste adjoint, il devint ensuite l'accompagnateur du théâtre de la cour, où il rencontra les œuvres de Shakespeare, Molière et Lessing.

La formation et la carrière de Beethoven ont en fait commencé à l’âge de douze ans, quand il est devenu étudiant de K.G., organiste à la cour de Bonn. La nef Le développement musical de Ludwig a également été contribué par l'archiduc Maximilian Franz, l'électeur (prince impérial) de Cologne.

Les activités de compositeur ont commencé en 1782. Ludwig a composé des variations pour clavier sur le thème de la marche du compositeur E.Kh. Dressler. Je dois dire que Beethoven, contrairement à Mozart, la composition de la musique n’était pas si facile. Ludwig n'a pas toujours réussi immédiatement, dès le début, comme le disent les artistes, coup de pinceau, à obtenir le résultat souhaité. Il lui est arrivé de devoir recycler à plusieurs reprises presque toutes les phrases musicales. Quoi qu'il en soit, dans son enfance et dans sa jeunesse, Ludwig avait écrit près de cinquante ouvrages différents, mais ce critère était de loin inférieur à celui de Wolfgang, qui avait plus de succès.

Le jeune Beethoven cherchait à devenir un homme instruit. Malgré le fait que, du fait des circonstances, il n’était diplômé que de l’école inférieure, il s’intéressa très tôt à la mythologie et à la littérature anciennes, la poésie de Schiller et de Goethe. Lorsque l'occasion se présenta, il commença à assister à des cours de philosophie à l'Université de Bonn. Peu à peu appris le latin, l'italien et le français. Même alors, Ludwig a commencé à former une grande volonté, la capacité de se concentrer sur la réalisation de l'objectif.

À l'âge de seize ans, il (avec l'aide de l'archiduc et de riches familles de Bonn) partit étudier la musique à Vienne. Là, dans la capitale musicale de l'Europe, il a rencontré Mozart, âgé de 30 ans, déjà reconnu comme un maître, figure emblématique de la culture européenne. Mozart a beaucoup apprécié le talent du jeune Beethoven: «Il fera parler tout le monde de lui-même!» Malheureusement, le grand musicien n'a pas réussi à apprendre. Soudainement, une nouvelle maladie grave de la mère a été annoncée. Seul lui, le fils aîné, pouvait l’aider, y compris financièrement. Mozart a réussi à ne donner que quelques leçons à Beethoven. Le jeune homme rentra précipitamment chez lui. Il revint à Vienne pour toujours, cinq ans plus tard. Malheureusement, l'union créative de deux géants, qui pourrait augmenter le potentiel musical de Beethoven, n'a pas eu lieu.

Ils disent que l'histoire ne tolère pas le subjonctif («et que se serait-il passé si ...»). Et pourtant, nous avons le droit de supposer que Beethoven, renforcé à maintes reprises par la connaissance et l'expérience de Mozart, apporterait une contribution réformiste encore plus importante à la culture mondiale. Il convient de souligner que même sans une hypothétique contribution de Mozart au patrimoine génétique de Beethoven, Ludwig a été reconnu comme le musicien le plus brillant et le plus inégalé de tous les temps et de tous les peuples. Si, pour un moment, nous admettons la possibilité d’un cours différent de l’histoire de la musique et que le talent de Beethoven se soit véritablement multiplié, il est vraisemblable que l’ère du romantisme (1820-1900) ne serait pas venue, mais une courte période de confusion, de stagnation, qui serait remplacée par la période active du Modernisme hypertrophié. Nous avons envisagé un tel tournant dans l'histoire de la musique du monde avec un seul objectif. Je voulais encore une fois vous montrer que le cours des événements mondiaux peut être influencé par une puissante personne, dotée de détermination, qui puise et absorbe hardiment les connaissances accumulées par les générations précédentes. Devenir une telle personne!

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On peut discuter sans cesse de l'influence de Mozart sur le destin créatif de Beethoven. Mais ce qui ne fait aucun doute, c’est l’énorme influence sur lui des événements survenus en Europe en 1789, dont nous avons déjà parlé.

Cher ami, aime l'histoire. Elle vous aidera à ouvrir de nombreux secrets liés non seulement à la politique, mais également à l'art. Nous allons maintenant essayer de comprendre pourquoi la musique de Beethoven a pris une tournure abrupte et, rompant avec le cours évolutif habituel du développement, est allée plus précisément, a volé, gravi une trajectoire révolutionnaire.

Alors, plongez dans l'histoire. En 1789 La Révolution française a commencé, influençant tout le cours de la politique mondiale. La révolution a brisé l'ancien ordre social, caractérisé par un appauvrissement extrême de la majorité des Français face à l'enrichissement exorbitant de la famille royale monarchiste et des petites classes privilégiées du pays. À la suite d’un changement du système social, de la démocratisation du pays, une société plus progressiste et plus équitable a émergé. De nouvelles idées de réforme ont commencé à se répandre dans le monde entier. Vous pouvez y voir la signification positive de la Révolution française, que beaucoup appellent le Grand. La plupart des Européens, y compris Beethoven, ont été inspirés par ces changements.

Mais la révolution avait un côté différent, tragique et sanglant. Pendant quinze ans, la lutte révolutionnaire du nouvel ordre avec le vieil homme en France a coûté la vie à près de deux millions de personnes. Et ceci sans tenir compte des pertes subies lors des hostilités de l'armée napoléonienne française dans les pays européens. Environ deux millions de personnes ont également été tuées sur les champs de bataille résultant de ces événements révolutionnaires. Et si l'on ajoute à cela les victimes des épidémies et de la famine ...

Le résultat terrible de la révolution est le fait que chaque Français sur six meurt en France au fil des ans!

Le nombre toujours croissant de victimes de la terreur politique en France a conduit le fait que la guillotine, inventée dans ce camp pour la destruction de personnes, n’a plus le temps de faire ce qui est terrible. Elle a été remplacée par des armes à feu. La terreur a accéléré ses pas.

Le côté sanglant de la révolution, ainsi que la composante progressive et brillante des grands changements, ont conduit à une forte polarisation du bien et du mal, à la radicalisation des points de vue des Européens. Et au contraire, la modération, la prudence, le compromis dans les pensées et les actions des Européens pendant de nombreuses années ont été relégués au second plan.

Les changements tectoniques dans les capitales européennes, le tremblement de terre dans l’esprit de millions de personnes, le tsunami de sang napoléonien qui a balayé toute l’Europe - tout cela a traversé le cœur hypersensible de Beethoven. Il était également déprimé par le fait que, en raison de sa jeunesse, de son manque de maturité, il ne pouvait pas devenir le précurseur de la révolution, un participant actif aux événements. Il était difficile de comprendre que seul un rôle passif et contemplatif lui revenait.

Une autre contradiction tragique dans le destin de Beethoven a drainé son âme. Fervent défenseur de la liberté individuelle, il est aussi devenu, de façon consciente et volontaire, l'esclave de sa mission historique et culturelle. Il était inhumainement difficile de marcher sur le chemin choisi. Mais cent fois plus difficile - d'abandonner le chemin prévu ...

Enfance et adolescence terminée. D'une manière ou d'une autre, il devint très vite un sage de mille ans, détaché de la vanité du monde. Sa vision du monde vis-à-vis de ses contemporains a atteint des valeurs insurmontables. Les traits explosifs, rebelles, épris de liberté de son personnage se sont radicalement intensifiés. Issus d’une enfance difficile, la proximité, la dureté et même l’impolitesse ont atteint leur maximum.

Certains d'entre vous peuvent se demander si les événements révolutionnaires en France auraient vraiment pu affecter Beethoven de manière aussi dramatique? Afin de comprendre cette question, il m’a été demandé (à condition d’accorder cette expérience avec mes parents) de lire sans interruption pendant au moins une demi-heure toute matière analytique sérieuse sur le côté tragique de la Grande Révolution française. Croyez que très vite, j'ai été pris d'inquiétude, d'horreur, de désespoir et de catastrophe. Il me semblait qu'un peu plus, et je tomberais dans un état psychologique pas très agréable. J'ai regardé dans le miroir. Même après une immersion aussi fugace à cette époque, j’ai vu un reflet apparemment familier dans le miroir, mais avec des yeux anormalement grands ouverts, légèrement effrayés, des cheveux en bataille et un regard détaché! Mais j'ai regardé là d'une distance de sécurité de deux cents ans! Il faut bien admettre que regarder le film tragique «The Crew», s'asseoir dans un fauteuil confortable dans un cinéma et être à bord d'un avion en train de s'écraser n'est pas la même chose ...

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Changé non seulement le personnage de Beethoven. Une musique Beethoven spéciale et inimitable a été formée, qui est toujours la plus populaire et souvent jouée dans le monde.

Des rythmes clairs, des motifs simples, brillants et accrocheurs se complètent de plus en plus par des thèmes puissants et contrastés et des formes musicales contrastées. Cantilena a été préservée, mais les mélodies, la finesse de la mélodie ont été sérieusement écartées par les composants profondément dramatiques et inquiétants de ses œuvres. À la limite, il a accentué la confrontation entre des thèmes et des formes contrastés. Les dissonances avaient une sonorité plus aiguë, plus dramatique: la fonction amusante de sa musique, si elle existait jadis dans des dimensions microscopiques, a finalement disparu.

Les idées de la lutte pour la liberté humaine, les victoires de la personnalité héroïque résonnaient avec une force particulière. Le leitmotiv de nombre de ses créations était le credo de Beethoven: "À travers la lutte pour la victoire". Il rêvait du bonheur de l’humanité ... Dans la finale de sa neuvième symphonie, résultat de toute la vie créatrice de Beethoven, son testament au peuple, l’hymne à l’humanité libérée sonna. L'accent a été mis sur les mots de l'ode de Schiller "To Joy": "Les gens sont frères entre eux! Hug, des millions! Fusionner dans la joie d'un!" Il convient de souligner que beaucoup reconnaissent que les première et deuxième parties de la neuvième symphonie constituent le summum de la créativité humaine. Des idées similaires ont été exprimées dans le cinquième concerto pour piano, la troisième (héroïque) et la cinquième symphonie.

On dit que toutes les maladies proviennent des nerfs. Qu'on le veuille ou non, seuls les médecins le savent. Ce que nous savons de manière fiable, c’est qu’il est tout simplement impossible de porter un tel fardeau psychologique sur les épaules de Beethoven. Que ce soit un hasard ou non, en 1798, au milieu des événements révolutionnaires en France, le jeune Beethoven commença à avoir des problèmes de santé. Le coup est tombé sur l'instrument le plus délicat du musicien, l'oreille. La surdité a progressé et, après dix ans, Ludwig a dû arrêter ses activités de concert. C'était un coup cruel du destin. De plus en plus, il commença à assister aux pensées les plus tragiques. En cette période difficile pour lui, il ne pouvait attendre le soutien de personne. Il était essentiellement très seul. «Je n'ai pas d'amis», a admis Beethoven à ce moment-là. Il n'avait pratiquement pas de famille. Lorchen Braining est apparu trop tôt et s'est dissous sans douleur avec le temps. Une autre chose est mature, attendue depuis longtemps et, comme beaucoup le pensent, la seule vraie vie d’un grand musicien est le véritable amour de Beethoven, âgée de quarante ans, envers la jeune comtesse Juliette Gvichchardi. Peut-être que c'était un sentiment unilatéral. Juliette ne semblait pas vraiment aimer Ludwig. Elle a choisi de créer une famille avec une autre, riche et bien née. Un autre coup ...

L'état psychologique déjà grave était aggravé par un sentiment accru de malheur, d'infériorité dû au fait que son visage était défiguré par la variole dans son enfance.

Ce n’est que grâce à la ferme volonté, à la maîtrise de soi et à la détermination de Beethoven, qu’il pourrait supporter une tragédie de la santé, un amour malheureux. Dans une lettre à son médecin, il a juré: "Je vais prendre le destin à la gorge!" Et il a réussi à surmonter la dépression. J'ai appris à composer de la musique sans l'entendre, en utilisant mon imagination. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.

Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.

Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…

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