Les compositeurs classiques ont consacré pas mal de pages de leur travail aux enfants. Ces œuvres musicales sont écrites en tenant compte des particularités de la perception des enfants, beaucoup d'entre elles - en particulier des petits interprètes, en fonction de leurs capacités techniques.
Monde de la musique pour enfants
Pour les enfants, créé des opéras et des ballets, des chansons, des pièces instrumentales. R. Schumann, J. Bizet, C. Saint-Saens, AK Lyadov, A.S. Arensky, B. Bartok, S.M. Maikapar et d'autres vénérables compositeurs.
De nombreux compositeurs ont composé des œuvres pour leurs propres enfants et ont également dédié leurs œuvres aux enfants de leurs parents et amis. Par exemple, I.S. Bach, enseignant la musique de ses enfants, a écrit diverses pièces de théâtre pour eux ("Carnet de notes pour Anna Magdalena Bach"). L'apparition de "l'album pour enfants" P.I. Tchaïkovski est obligé de communiquer le compositeur avec les enfants de sa sœur et l'élève de son frère.
Dans la musique pour enfants, les compositeurs d'une grande variété de styles présentent des caractéristiques communes:
- images lumineuses, presque visibles;
- clarté du langage musical;
- clarté de la forme musicale.
Le monde de l'enfance est brillant en musique. Si une légère tristesse et une tristesse glissent en lui, elles sont rapidement remplacées par la joie. Souvent, les compositeurs ont créé de la musique folklorique pour les enfants. Les contes populaires, les chants, les danses, les blagues et les vélos attirent les enfants avec des images vives évoquant une réponse vivante.
Contes musicaux
Toujours fasciner les images fabuleuses de l'imagination des enfants. Il existe de nombreuses compositions musicales dont les noms orientent immédiatement un petit auditeur ou un petit interprète vers le monde mystérieux et magique cher à un enfant. Ces œuvres se distinguent par le pittoresque, la saturation du tissu musical avec les techniques de visualisation du son.
"Contes de mère oie" pour orchestre de chambre, M. Ravel composa ses amis intimes pour enfants en 1908. Le nom de Mother Goose dans le folklore de divers pays européens porte la nounou, la conteuse. Les Britanniques comprennent par "Mère Goose" l'expression commune - "vieux bobbler".
La musique de cette œuvre est conçue pour la perception des enfants. Il se distingue par un logiciel convexe. Le rôle principal y est joué par des timbres orchestraux brillants. Ouvre une suite "Pavan la belle au bois dormant" - la plus petite pièce de 20 barres. Flûte affectueuse joue une mélodie charmante apaisante, qui varie ensuite avec d'autres instruments en bois solo.
La deuxième pièce s'appelle "Petit garçon". Ici, il est intéressant de montrer la recherche du chemin d’un petit garçon égaré - la fin du passage des violons ordinaires se précipite, puis revient. Le bruit des ailes et le pépiement des oiseaux venus l'aider sont transmis par des glissandos virtuoses et des trilles de trois violons solos, des exclamations de flûte.
Le troisième conte de fées parle de l'impératrice de bain des figurines chinoises, qui flotte au son de la musique de marionnettes jouée par ses sujets sur des instruments d'une synthèse. La pièce se distingue par sa saveur chinoise, ses thèmes sont construits sur la caractéristique de la musique pentatonique chinoise. Une gracieuse marche de marionnettes est réalisée par un orchestre avec célesta, cloches, xylophone, cymbales et tam-tams.
Dans la 4ème pièce, la valse parle de la Beauté, qui est tombée amoureuse de la Bête pour son cœur aimable. Dans la finale, le sort est brisé et la Bête devient un beau prince. Les enfants peuvent facilement reconnaître les héros d'un conte de fées: le son de l'élégante mélodie de clarinette - La beauté, le thème pesant de la contrepartie du prince monstre enchanté. Lorsqu'une transformation miraculeuse est effectuée, le prince commence à posséder la mélodie d'un violon solo, puis le violoncelle.
La finale de la suite brosse le portrait d’un magnifique jardin fabuleux ("Jardin magique").
Compositeurs contemporains pour enfants
Avant les créateurs de musique pour enfants au XXe siècle. La tâche difficile de présenter aux jeunes interprètes et auditeurs la perception des caractéristiques d’un langage musical considérablement renouvelé s’est posée. Des chefs-d'œuvre musicaux pour enfants créent SS. Prokofiev, K. Orff, B. Bartok et d’autres compositeurs renommés.
Le classique de la musique moderne S.M. Slonimsky a écrit un merveilleux cycle de cahiers de pièces de piano pour enfants et adultes "De 5 à 50", qui peut être appelé une école de piano pour l'étude du langage musical moderne. Le cahier contient des miniatures pour piano, créées par le compositeur dans les années 1960-1980. La pièce "The Bells" regorge de méthodes modernes d’extraction du son. Le jeune artiste est invité à imiter la cloche qui sonne, jouant sur les cordes à vide du piano en combinaison avec les touches. Le jeu se distingue par une variété de figures rythmiques, accords multi-composés.
Les chansons pour enfants ont toujours été un genre préféré des compositeurs de tous les temps. Pour les enfants préférés, les dessins animés, les compositeurs éminents écrivent aujourd'hui des chansons drôles et malicieuses, telles que G. G. Gladkov, auteur de la musique de nombreux dessins animés pour enfants.
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